BLOG TAGV

Roque Beat [Sessão 1] com Samuel Úria e Os Golpes [31 MAR'11]

2011-03-24T00:01:00.002Z

[Notícia-TAGV]

O ciclo ROQUE BEAT – Nova Música Portuguesa – procura estabelecer um circuito sólido para a divulgação de novos projectos da música portuguesa, contribuindo simultaneamente para a formação de uma identidade comum e criando uma enorme onda de vibração em torno da música nacional. Na primeira sessão no TAGV, no dia 31 de Março, às 21h30, actuam Os Golpes e Samuel Úria.

Os Golpes são uma espécie de aldeia de xisto onde não faltam arranha- céus. Sabem de cor os engarrafamentos na hora de ponta e o passo arrastado do velho pároco nas procissões da vila. O fervilhar do “Roque Português” de tempos idos está lá todo. Mas desenganem-se os profetas da desgraça, do terrorismo-revivalismo, do rebanho de antanho: Os Golpes não são do passado. A grande ironia geográfica deste país hipnotiza-nos com a sua cauda. Os Golpes estão noutra ponta: a garraiar os cornos do porvir.

O seu primeiro disco de longa duração, "Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco" foi lançado em 2009 e recebeu críticas entusiasmantes, para além de figurar na maioria das listas de melhores discos e canções do mesmo ano.

Em 2010, com o objectivo de marcar o intervalo entre o primeiro disco e o que se seguirá, a banda entendeu que deveria registar as canções que foi criando entretanto. Lembraram-se, assim, do "G", um Meio Disco exclusivo e numerado e desafiaram o Rui Pregal da Cunha (antigo Herói do Mar) para participar na canção "Vá Lá Senhora", single que tem estado a rodar diariamente em várias rádios.

Nascido no decote da nação, entre o Caramulo e a Estrela, Samuel Úria traz para os palcos o blues do Delta do Dão. De lenda rural para lenda urbana, tudo está certo: meio homem meio gospel, mãos de fado e pés de roque enrole.

Em digressão anda o disco “Nem Lhe Tocava”, e vai ainda o melhor amigo do homem: a banda. Um concerto de Samuel Úria é um concerto naturalmente especial. Não poder ir é contra-ordenação. Não querer ir é crime.

Produção Lado B
Preçário: Normal_10,00€; Estudante e sénior_8,00€

PROGRAMAÇÃO NO ÂMBITO DA REDE ReCentrar
Co-financiamento: Mais Centro, QREN e União Europeia

O one man show 'Olá!' [23 MAR'11]

2011-03-20T00:02:00.001Z

[Notícia-TAGV]

One man show 'Olá!' de José Cruz.
TAGV, 23 de Março, 21h30.

The Three Ladies of Blues no 'Coimbra em Blues' [19 MAR'11]

2011-03-17T00:05:00.001Z

[Notícia-TAGV]

Coimbra em Blues
7º Festival Internacional de Blues de Coimbra
Dias 17, 18 e 19 de Março’11, 21h30

Dia 19 de Março, 21h30
The Three Ladies of Blues
Concerto que junta Joan Faulkner, Joanne Bell e Cynthia Utterbach em que as três proporcionam uma interpretação majestosa de grandes temas das principais lendas dos blues e do jazz num concerto imperdível e memorável para os amantes da grande música popular norte americana do séc. XX.

Joan Faulkner tinha apenas 3 anos quando iniciou a sua carreira como membro do coro de gospel do seu pai em Indiana. O seu timbre e o seu amor pelo gospel, blues e jazz combinados trouxeram-lhe o prémio de cantora do ano em 1989 na Alemanha. Participou então em tournés com Ray Charles e Percy Sledge como acto de abertura, e colocou a sua voz poderosa ao serviço de grandes bandas como voz principal de Peter Herbolzheimer e Al Jarreau, entre outros. Aparições televisivas como Sister Ella nas séries “Clinic Beneath the Palms” definiram-na também como uma talentosa actriz.

Joanne Bell adiciona uma voz quente e bem treinada ao trio vocal. Tal como Joan Faulkner, começou a sua carreira ainda criança, utilizando a arte do improviso para enriquecer o seu reportório de temas da broadway. Juntamente com Cynthia Utterbach, escreveu e produziu “Bessie and Billie”, um musical de jazz.

Cynthia Utterbach foi apresentada na Alemanha em 1994, quando chegou a Hamburgo para representar no musical Buddy Holly. Professora de canto até então, inspirada no jazz clássico, blues, gospel e "música das raizes" das grandes Billie Holiday e Ella Fitzgerald. Mais recentemente lançou com a sua banda um trabalho intitulado “Close your Eyes”.

Organização Teatro Académico de Gil Vicente, com o apoio do Ministério da Cultura, Direcção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Coimbra
Produção Incubadora D’Artes

Preçário
Preço por dia: Normal_12,00€; Estudante e Sénior_10,00€
Passe 3 dias: Normal_30,00€; Estudante e Sénior_25,00€

Bluesíadas no 'Coimbra em Blues' [18 MAR'11]

2011-03-15T00:03:00.002Z

[Notícia-TAGV]

Coimbra em Blues
7º Festival Internacional de Blues de Coimbra
Dias 17, 18 e 19 de Março’11, 21h30

Dia 18 de Março, 21h30
Bluesíadas
Os Bluesíadas são uma banda com 14 anos de actividade que tem actuado nos mais diversos espaços de música ao vivo e festivais de blues e jazz. Interpretam interpretam diferentes estilos de blues que vão dos clássicos à fusão com o funk, passando pelo slowblues, shuffle, calipso e swing, sempre com uma sonoridade muito própria.

Organização Teatro Académico de Gil Vicente, com o apoio do Ministério da Cultura, Direcção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Coimbra
Produção Incubadora D’ArtesMarço, 21h30

Preçário
Preço por dia: Normal_12,00€; Estudante e Sénior_10,00€
Passe 3 dias: Normal_30,00€; Estudante e Sénior_25,00€

Krissy Matthews band no 'Coimbra em Blues' [17 MAR'11]

2011-03-13T00:01:00.001Z

[Notícia-TAGV]

Coimbra em Blues
7º Festival Internacional de Blues de Coimbra
Dias 17, 18 e 19 de Março’11, 21h30

Dia 17 de Março, 21h30
Krissy Matthews Band
Nascido em 1992, com origem inglesa/norueguesa, Krissy Matthews cedo se habituou-se aos palcos. Recebeu a primeira guitarra aos 8 anos, tornando-se aos 19 anos um dos prodígios do blues rock europeu com actuações em vários países da Europa, Portugal incluído, onde actuou por 2 anos consecutivos na Festa do Avante. "Allen in Reverse", gravado em 2009, é o seu mais recente disco e aquele que apresentará no “Coimbra em Blues” acompanhado por Keith Matthews (baixo) e Chris Charley (bateria).
Mais info: http://www.krissymatthews.com/

Organização Teatro Académico de Gil Vicente, com o apoio do Ministério da Cultura, Direcção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Coimbra
Produção Incubadora D’Artes

Preçário
Preço por dia: Normal_12,00€; Estudante e Sénior_10,00€
Passe 3 dias: Normal_30,00€; Estudante e Sénior_25,00€

'Coimbra em Blues' regressa ao TAGV

2011-03-10T18:57:00.001Z

[Notícia-TAGV]

Coimbra em Blues
7º Festival Internacional de Blues de Coimbra
Dias 17, 18 e 19 de Março’11, 21h30
Organização Teatro Académico de Gil Vicente, com o apoio do Ministério da Cultura, Direcção-Geral das Artes e Câmara Municipal de Coimbra
Produção Incubadora D’Artes

Programa
Dia 17 de Março, 21h30
Krissy Matthews Band
Nascido em 1992, com origem inglesa/norueguesa, Krissy Matthews cedo se habituou-se aos palcos. Recebeu a primeira guitarra aos 8 anos, tornando-se aos 19 anos um dos prodígios do blues rock europeu com actuações em vários países da Europa, Portugal incluído, onde actuou por 2 anos consecutivos na Festa do Avante. "Allen in Reverse", gravado em 2009, é o seu mais recente disco e aquele que apresentará no “Coimbra em Blues” acompanhado por Keith Matthews (baixo) e Chris Charley (bateria).
Mais info: http://www.krissymatthews.com/

Dia 18 de Março, 21h30
Bluesíadas
Os Bluesíadas são uma banda com 14 anos de actividade que tem actuado nos mais diversos espaços de música ao vivo e festivais de blues e jazz. Interpretam interpretam diferentes estilos de blues que vão dos clássicos à fusão com o funk, passando pelo slowblues, shuffle, calipso e swing, sempre com uma sonoridade muito própria. Formação: Paulo Ramos (voz), António Mardel (guitarras), Alexandre Manaia (teclados), Massimo Cavalli (baixo) e Carlos Miguel (bateria).

Dia 19 de Março, 21h30
The Three Ladies of Blues
Concerto que junta Joan Faulkner, Joanne Bell e Cynthia Utterbach em que as três proporcionam uma interpretação majestosa de grandes temas das principais lendas dos blues e do jazz num concerto imperdível e memorável para os amantes da grande música popular norte americana do séc. XX.

Joan Faulkner tinha apenas 3 anos quando iniciou a sua carreira como membro do coro de gospel do seu pai em Indiana. O seu timbre e o seu amor pelo gospel, blues e jazz combinados trouxeram-lhe o prémio de cantora do ano em 1989 na Alemanha. Participou então em tournés com Ray Charles e Percy Sledge como acto de abertura, e colocou a sua voz poderosa ao serviço de grandes bandas como voz principal de Peter Herbolzheimer e Al Jarreau, entre outros. Aparições televisivas como Sister Ella nas séries “Clinic Beneath the Palms” definiram-na também como uma talentosa actriz.

Joanne Bell adiciona uma voz quente e bem treinada ao trio vocal. Tal como Joan Faulkner, começou a sua carreira ainda criança, utilizando a arte do improviso para enriquecer o seu reportório de temas da broadway. Juntamente com Cynthia Utterbach, escreveu e produziu “Bessie and Billie”, um musical de jazz.

Cynthia Utterbach foi apresentada na Alemanha em 1994, quando chegou a Hamburgo para representar no musical Buddy Holly. Professora de canto até então, inspirada no jazz clássico, blues, gospel e "música das raizes" das grandes Billie Holiday e Ella Fitzgerald. Mais recentemente lançou com a sua banda um trabalho intitulado “Close your Eyes”.

Preçário
Preço por dia: Normal_12,00€; Estudante e Sénior_10,00€
Passe 3 dias: Normal_30,00€; Estudante e Sénior_25,00€

Filme 'José e Pilar' no TAGV [14 MAR, 15h00 e 21h30]

2011-03-06T00:50:00.001Z

[Notícia-TAGV]

'José e Pilar' de Miguel Gonçalves Mendes
[ESP/SUE/FIN/POR/BRA, 2010, 128’, M/12]
TAGV, 14 de Março, 15h00 e 21h30

Sinopse
Documentário realizado sobre o escritor José Saramago, falecido a 18 de Junho de 2010: a sua vida, as suas viagens , a sua relação de amor com Pilar del Río, sua companheira até ao fim da vida. Filmado entre 2006 e 2009 e com a criação do romance "A Viagem do Elefante" como pano de fundo, mostra o quotidiano de um dos mais importantes escritores contemporâneos, na sua relação com Pilar, o público e a vida.

«"José e Pilar": Um filme cheio de vida», por Isabel Coutinho[Público, Ípsilon, 14.10.2010]

(...)

Há uma certa escuridão naquele corredor do Museu Nacional de Arte Antiga, mas a câmara de Miguel Gonçalves Mendes aproxima-se e o espectador do documentário "José e Pilar" percebe que o homem que está a olhar para a vitrina da exposição Encompassing the Globe é o Prémio Nobel da Literatura português.

José Saramago, absorto nos seus pensamentos, contempla o banco que pertenceu ao arquiduque da Áustria, Maximiliano II, e foi feito com os ossos do elefante que lhe foi oferecido pelo seu tio, João III de Portugal. A peça, agora de museu, está ligada ao romance A Viagem do Elefante que Saramago escreveu durante os anos em que a câmara do realizador português entrou dentro da intimidade do Nobel e da sua mulher, Pilar del Río.

Quando fez "José e Pilar", Miguel Gonçalves Mendes tinha um objectivo: não dar aos espectadores a sensação que estavam a ver um documentário. "Não quis que fosse um documentário tradicional, com um lado pedagógico, a falar do homem e da obra", explica o realizador. Isso já estava feito em outros suportes (livros, reportagens de televisão, etc.). O que lhe interessava era contar esta história como se fosse uma narrativa clássica em termos de estrutura: "Um homem que quer escrever um livro, que adoece, que tem medo de não conseguir acabar o livro, mas consegue recuperar e não só acaba esse romance, como ainda tem uma ideia para outro."

Se no documentário Autografia/Um Retrato de Mário Cesariny, pelo qual Miguel Gonçalves Mendes recebeu o Prémio de Melhor Documentário Português no DocLisboa 2004, se sentia haver alguém a despedir-se, no sentido quase testamentário, em "José e Pilar" há sofreguidão de vida e de desejo de viver. "De José e de Pilar, aquilo que mais me fica é que a vida é só esta, ponto final. E, no caso de José, como ele diz, tudo lhe aconteceu demasiado tarde, há um caso de urgência." O escritor morreu no dia 18 de Junho de 2010 e o filme foi montado antes de ele morrer. "No dia em que morreu, jurámos a nós próprios não tocar em nada da montagem", conta Mendes. "Seria um processo suicida, íamos destruir o filme todo." Na altura, um amigo lembrou ao realizador: "Miguel, o filme é dos vivos para os vivos."

Um filme sem falsidades

"Eu tenho ideias para romances. Ela [Pilar] tem ideias para a vida. E eu não sei o que é mais importante", diz a determinada altura, brincalhão, José Saramago. Mas é claro que sabia. Miguel Gonçalves Mendes acompanhou o casal por vários locais do mundo durante mais de três anos, tem filmadas cerca de 240 horas de material e passou um ano e meio na mesa de montagem. Fez uma primeira versão de "José e Pilar" com seis horas, outra de três e a versão final que abre hoje, às 21h00, a VII edição do DocLisboa, na Culturgest, em Lisboa, tem duas horas.

José Saramago viu a versão de três horas. Muitas vezes, durante a rodagem, o escritor teve dúvidas sobre a pertinência de se filmarem determinadas coisas, explica Miguel Mendes, mas quando viu o resultado disse-lhe que, mais do que um filme sobre ele e Pilar, era um filme sobre a vida. "Pareceu-lhe mais interessante do que estava à espera", conta Pilar del Río, num e-mail enviado ao P2 a partir de Milão. "Riu-se com algumas cenas, achámos que estávamos feios noutras, inteligentes por vezes, fortes nas discussões... Ficámos surpreendidos ao ver como representávamos pouco, com o estarmos sem maquilhagem, de estar o José, de roupão, como se não existissem câmaras...", diz. Sentiram que parte da vida deles voltava, que tinham o privilégio de a ver como numa máquina do tempo, com naturalidade, porque "é um filme sem falsidades, cheio de verdade, de pequenas coisas, de vida, simplesmente", continua Pilar. O retrato que Miguel fez do vosso quotidiano é real? Revê-se nele? "Absolutamente. Miguel foi um retratista fiel, embora com personalidade própria. Fez o retrato que qualquer pintor quereria assinar. Sabe manejar os pincéis e a câmara. E os tempos. Tem carácter como realizador, chegará longe."

Em "José e Pilar" assistimos à rotina do dia-a-dia, à inauguração da biblioteca, aos cães a rondar a casa, ao casamento, a funerais, ao regresso à Azinhaga e a Castril, à criação da fundação, aos momentos da doença. Numa das cenas mais impressionantes vemos José Saramago na cama do hospital a olhar para um computador onde, em directo, está a ser transmitida a imagem dos amigos e família a desejarem-lhe "Ano Feliz 2008".

Sabe que eu te amo, né?

Momentos interessantes são também aqueles que se passam no México na Feira de Guadalajara e no Brasil, quando o autor de Memorial do Convento foi lá lançar A Viagem do Elefante. Há a conferência de imprensa em que José se queixa que os jornalistas lhe fazem sempre as mesmas perguntas onde quer que vá. Uma jovem aproxima-se do escritor e repete várias vezes algo que o escritor não percebe ("Saramago, eu te amo"), acabando por lhe segredar ao ouvido: "Você sabe que eu te amo, né?" O escritor português desmancha-se a rir. O editor brasileiro Luiz Schwarcz e a sua mulher, Lilia, antropóloga, em casa de quem Saramago ficava no Brasil, emocionaram-se muito. "O humor do filme nos agradou imenso, como vocês diriam. Não temos muito a dizer. Sentimos muito do que privamos ao ter "José e Pilar" sempre em casa", responderam por e-mail. Este filme tem a capacidade de emocionar e de fazer rir quem o vê. Os protagonistas, "José e Pilar", não se emocionaram, simplesmente reviveram. E riram-se de algumas coisas que se passaram e que a câmara viu.

Para Pilar del Río, não há nenhuma lição a tirar deste filme, "só a experiência de compartilhar com alguém muito amado, com José Saramago, parte da sua vida, entrar na sua intimidade, porque Saramago abriu as suas portas e expôs-se". "Parece-me isso tão admirável que eu, sim, estou emocionada ante o exemplo magnífico, da generosidade assombrosa de José Saramago neste filme, na sua vida. Como o filme revela."

Rags e Nuno Silva procuram "ReInventar a Canção de Coimbra' [5 MAR'11]

2011-03-03T00:45:00.000Z

[Notícia-TAGV]

'ReInventar a Canção de Coimbra'
Concerto pela big band “Rags” da Tuna Académica da Universidade de Coimbra, com a participação especial de Nuno Silva
Dia 5 de Março’11, 21h30

Fotografia: Secção de Fotografia da AAC

A Big Band Rags da Tuna Académica da Universidade de Coimbra propõe-se “ReInventar a Canção de Coimbra”, num concerto em que interpretarão Fados de Coimbra e Canções de José Afonso harmonizados e orquestrados para big band, contando com a participação especial de Nuno Silva, uma das vozes mais conhecidas da cidade. Este evento destina-se a toda a população, mas pretende fundamentalmente demonstrar à faixa estudantil que é possível reinventar a tradição, havendo espaço para construir um futuro nosso, enraizado no passado de que tanto nos orgulhamos.

Organização Tuna Académica da Universidade de Coimbra
Programação no âmbito da XIII Semana Cultural da Universidade de Coimbra

Radio Dept. comemoram 25 anos da RUC

2011-03-01T00:37:00.000Z

[Notícia-TAGV]

A Rádio Universidade de Coimbra apresenta, pela primeira vez em Portugal, The Radio Dept. Dia 4 de Março, 21h30, TAGV

Radioavdelningen é o nome de uma oficina de reparações em Lund, na Suécia. Foi também a fonte de inspiração para o nome da banda criada em meados dos anos 90 por Elin Almered e Johan Duncanson. Os Radio Dept. são um dos mais entusiasmantes colectivos da pop escandinava, um dos mais profícuos viveiros do mundo, que já nos deu a conhecer nomes tão essenciais como Kings Of Convenience, Royksopp, Gonzalez, Jens Lekman ou Peter Bjorn & John.

Fortemente influenciados por nomes como My Bloody Valentine, Saint Etienne, Cocteau Twins ou Joy Division, os Radio Dept. são uma referência incontornável do catálogo da Labrador, a mais sonante etiqueta do norte da Europa.

O álbum de estreia, Lesser Matters, catapultou-os para a linha da frente da música independente, chegando, inclusivé, a conquistar Sofia Coppola, que fez questão de os incluir na banda sonora de Marie Antoinette.

Depois de alguns anos de interregno, 2010 trouxe Clinging To A Scheme, álbum aclamado pela crítica, capaz de obter o selo “best new music” na Pitchfork e de ser considerado “um dos discos mais interessantes da década” pela BBC…

Organização Rádio Universidade de Coimbra
Programação no âmbito da XIII Semana Cultural da Universidade de Coimbra

Ciclo dedicado ao realizador António Ferreira na Semana Cultural da UC

2011-02-27T00:48:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Ciclo António Ferreira
Dia 2 de Março’11, 18h00
Dia 3 de Março’11, 21h30

Ciclo dedicado à obra do realizador conimbricense António Ferreira, com eventos no TAGV e no Teatro da Cerca de S. Bernardo.

Programação no âmbito da XIII Semana Cultural da Universidade de Coimbra

Programa no TAGV
Dia 2 de Março, 18h00
“Esquece Tudo o Que te Disse”
[Portugal/França, 2002, 108’, 35mm, M/12]

Dia 3 de Março, 21h30
“Humanos – a Vida em Variações”
[Portugal, 2006, 34’,DVD, M/12]

“Deus Não Quis”
[Portugal, 2007, 15’, 35mm, M/12]

“Respirar (Debaixo D’Água)”
[Portugal/Alemanha 2000, 35mm, 45’, M/12]
FILME MUSICADO AO VIVO PELO GRUPO A JIGSAW

Biografia
António Ferreira nasceu em Coimbra em 1970. Inicia-se profissionalmente como programador informático, profissão que viria abandonar em 1990, quando se muda para Paris. Em 1994 ingressa em Lisboa, na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC). Em 1996, muda-se para a Alemanha para estudar na Academia de Cinema e Televisão de Berlim (dffb). Em 2000, ganha notoriedade com a curta metragem “RESPIRAR (debaixo d’água)” que o levou até ao Festival de Cannes e com a qual ganhou vários prémios em diversos festivais internacionais.

Em 2002, estreia-se na longa metragem com “Esquece tudo o que te disse”, que se tornou num dos filmes portugueses mais vistos em Portugal nesse ano. Em 2007 estreia a curta curta-metragem “Deus Não Quis”, com a qual ganha mais de uma dezena de prémios internacionais.

Em 2010 estreia a sua segunda longa-metragem "Embargo", uma adaptação de José Saramago.
Reside e trabalha actualmente em Coimbra, onde dirige a sua produtora Persona Non Grata (antiga Zed Filmes), com a qual produz ficção e documentários dos mais diversos realizadores.

organização Reitoria da Universidade de Coimbra/Caminhos do Cinema Português

Liverpool segundo Terence Davies [Cinema, Doc TAGV/FEUC, 2 MAR 2011]

2011-02-24T00:41:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Dia 2 de Março’11, 21h00
Doc TAGV/FEUC
“Of Time and The City”, de Terence Davies
[Inglaterra, 2008, 72’, M/12]
Filme comentado.

Programação no âmbito da XIII Semana Cultural da Universidade de Coimbra
Entrada Livre

Sinopse
Terence Davies escreveu e realizou um documentário que é sobretudo um poema cinemático sobre a sua cidade-natal, Liverpool. O realizador britânico de “Distant Voices”, Still Lives montou uma bela peça auto-biográfica, da qual é narrador para responder a uma encomenda de Liverpool, Capital Europeia da Cultura em 2008. É nas décadas de 1950 e 1960 que se centra para mostrar, através de imagens de arquivo, a cidade da classe operária onde cresceu, temente a Deus ao mesmo tempo que descobria a sua homossexualidade. O registo varia entre o pessoal e o universal, mostrando as mudanças trazidas à cidade pela passagem do tempo e comentando ainda com acidez episódios da vida família real britânica e da igreja católica, combinando as imagens e a banda sonora de forma inventiva.

Organização Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra e TAGV

Espectáculo comemorativo dos 721 anos da UC [1 MAR'11]

2011-02-20T00:25:00.000Z

[Notícia-TAGV]

'Blanc D’Ombra. Recordant Camille Claudel' de Marta Carrasco
TAGV, 1 de Março de 2011, 21h30

Espectáculo comemorativo dos 721 anos da Universidade de Coimbra
Programação no âmbito da XIII Semana Cultural da Universidade de Coimbra

'Blanc D’Ombra. Recordant Camille Claudel' de Marta Carrasco. ©David Ruano

sinopse
Há trinta anos que Camille Claudel (1864-1943) vive internada num sanatório. Os móveis da sua vida estão arrumados a um canto há muito tempo, cobertos de dias em branco. Hoje, no limiar da morte, a anciã mira-nos pela última vez.

Num veloz percurso sonoro pelo relâmpago da memória, vêmo-la agora jovem, de olhar radiante. A rapariga descobre no seu próprio gesto o impulso da escultura. E, em sombras inspiradoras, descansa atrás de uma membrana contra a qual salta mas que nunca ultrapassa. É a placenta da criação que a asfixia. Como uma prisão transparente e imperceptível onde Camille se isola. São as veladuras dinâmicas e frágeis das suas estátuas.

Camille ri-se do mundo que a rodeia. Fala consigo mesma. Está só. Um baile de sedução fá-la cair nos braços de um amante pigmaleónico, August Rodin, e começam a encontrar corpos em movimento dentro da pedra branca. Ela dissolve-se no mármore do mestre como açúcar em água: retorce-se num orgasmo erosivo e funde-se no vazio. É o começo de uma viagem pelos labirintos interiores que não conhecem fronteiras entre razão e loucura.

A sua última exposição? Aquele vestido cor de fogo com que sempre havia sonhado... Mas percebe a ameaça: querem roubar-lhe o talento! Começa o delírio. Num impulso paranóico feito de impotência, destrói a sua obra. Uma camisa-de-forças amarra-a à gargalhada, àquele riso esfarrapado do desdesejo. A porta do mundo fecha-se. E a sua alma de cinza evapora-se.
Francesp Massip

Criação Marta Carrasco
Direcção Marta Carrasco, Pep Bou com a colaboração de Oscar Molina e Pedro Serka
Interpretação Noemí Padró
Coreografia Marta Carrasco com a colaboração de Silvia Garcia-Munté
Iluminação Pep Bou e Jaume Ventura
Espaço cénico Marta Carrasco elementos escultóricos Pilar Albaladejo, Mónica Fernández, Joaquim Camps e Adolfo Vila
Figurinos Gabriel Azkoitia
Técnicos Toño Vladimir, Joan Valldeperas
Produção Noemí García
Com a colaboração de: Conca-Generalitat de Catalunya, Institut Ramon Llull, Inaem-Ministerio de Cultura
Prémio Butaca (Prémio do Público), 1999; Prémio da Crítica de Los Angeles, 2004

Duração 60 minutos
Espectáculo para Maiores de 16 anos

Organização Reitoria da Universidade de Coimbra

Patrick Watson ao vivo no TAGV [21 ABR’11]

2011-02-17T00:21:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Patrick Watson ao vivo
TAGV, 21 de Abril de 2011, 22h00
Preçário Normal_18,00€; Estudante_15,00€
Organização e produção Two For The Road

Considerado como um cientista louco, ou um génio musical, Patrick Watson é aclamado internacionalmente como cantor, compositor e produtor. A sua formação clássica e a paixão pelo piano tem sido um pilar no seu trabalho com Robbie Kuster, Mishka Stein e Simon Angel pelo mundo fora.

O disco "Close To Paradise" editado em 2006 no Canadá, rapidamente atingiu o galardão de disco de ouro e recebeu inúmeros prémios, entre eles o prestigiado Canadá Polaris e com ele o passaporte para o continente europeu com inúmeros espectáculos sempre esgotados e mais de 100.000 cópias vendidas em todo o mundo. Desde então o universo de fãs de Patrick Watson parece ter aumentado de uma maneira surpreendente levando-o a apresentar-se a enormes plateias em Paris, Reykjavik, Amsterdam, Londres, Nova York e, claro, Montreal (sua terra natal).

Apesar da sua apertada agenda de espectáculos, o próprio Patrick Watson ainda arranjou tempo em 2007 para contribuir com a sua voz e talento num tema do álbum "Ma Fleur" dos britânicos The Cinematic Orchestra. Este fabuloso tema viria mais tarde a ser aproveitado em inúmeros spots publicitários.

Dizem os críticos que os 3 álbuns de Patrick Watson são uma fusão entre o clássico e o moderno. A sua música junta o Cabaret Pop e a música clássica com influências de indie rock. Muitas vezes foi comparado a Rufus Wainwright, Jeff Buckley ou mesmo aos Pink Floyd devido à sua musicalidade experimentalista.

A sua voz aliada ao piano transporta-nos através das mais variadas e exuberantes paisagens sonoras. Melodia excentricidade e evasão fazem dos álbuns deste autor trabalhos intemporais.

John Cale & Band no TAGV [17 FEV 2011]

2011-02-13T00:13:00.001Z

[Notícia-TAGV]

John Cale & Band actuam no TAGV no dia 17 de Fevereiro de 2011, pelas 21h30.

“Viagem a Portugal de John Cale. Um mês de Fevereiro em grande para os admiradores de John Cale, que já actuou por diversas vezes em Portugal, mas nunca no contexto de uma minidigressão que o levará a seis cidades que, curiosamente, excluem Lisboa e Porto.

Que tipo de espectáculo virá o ex-Velvet Underground apresentar não se sabe, ou não fosse a surpresa uma das suas características. Repertório de qualidade não lhe faltará, apesar de não lançar nenhum álbum de originais desde 2005 com BlackAcetate. Music for A New Society (1982) continua a servir de referência para avaliar a maior parte da sua obra a solo, mas os exemplos de excelência são muitos.

Nos últimos anos a sua mais recente paixão tem sido trabalhar em solidão, no estúdio, através de samples. Um processo já ensaiado quando compôs música para filmes, mas que tem vindo a aprofundar, aproximando-se dos terrenos onde se sente mais à vontade - a definição de atmosferas cinematográficas marcadas por uma áurea quase épica e pela utilização do piano.” Vítor Belanciano, Jornal Público.

Colectivo 84 apresenta “Só os idiotas querem ser radicais” [15 e 16 FEV 2011]

2011-02-10T00:30:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Colectivo 84 apresenta “Só os idiotas querem ser radicais”
15 e 16 de Fevereiro de 2011, 21h30
Duração do espectáculo 60 minutos
Espectáculo para Maiores de 16 anos
Preçário Normal_8,00€; Estudante_6,00€

Sinopse
Num mundo em que a cultura pop incorpora a própria noção de risco e a manipula e encena para fins comerciais, "Só Os Idiotas Querem Ser Radicais" pretende subverter essa lógica com a encenação de uma imagem pop, jovem e bela, e fazer do risco não um objecto de consumo de luxo, mas um objecto que se torne essencial para o nosso fundo de comércio filosófico.

O único lucro será o de falar de arte e de beleza através da boca de um jovem actor, uma imagem confirmada pela sua notoriedade televisiva: Ângelo Rodrigues. Ele partilhará o palco com John Romão e abordarão quais “profetas trash”, tanto o mundo televisivo, como o mundo do teatro contemporâneo que propõem à sua maneira o que Baudrillard chamou de “complot de l’art”.

Só os idiotas querem ser radicais é Zeitgeist.
Só os idiotas querem ser radicais é uma história de afectos.
Só os idiotas querem ser radicais é coelhinhos fofinhos.
Só os idiotas querem ser radicais é castigar os maus e recompensar os bons.
Só os idiotas querem ser radicais é a história da especulação do contemporâneo.
Só os idiotas querem ser radicais manda-te à merda.

Direcção John Romão
Textos Mickael de Oliveira
Interpretação Ângelo Rodrigues e John Romão
Desenho de luz José Álvaro Correia
Vídeo John Romão e Miguel Aguiar
Actores no vídeo Ângelo Rodrigues e João Miguel Rodrigues
Colaboração artística Cláudia Dias
Direcção técnica Ricardo Madeira
Fotografia Susana Paiva
Produção Colectivo 84 / Penetrarte, Murmuriu
Apoios Câmara Municipal de Almada, Ministério da Cultura - Direcção Geral das Artes, ZDB
Agradecimentos Nuria Lloansi, Marta Furtado, Sofia Campos, Alaíde Costa, José Calixto, Teatro Nacional S. João, Victor Hugo Pontes

Registo fotográfico de "Paisagens...onde o negro é cor" pela Cia. Paulo Ribeiro

2011-02-09T00:17:00.000Z

[Arquivo-TAGV]

“Paisagens… onde o negro é cor” pela Companhia Paulo Ribeiro.
TAGV, 04.02.2011 © Celestino Gomes

“Hoje” de Fernando Seabra Santos no TAGV

2011-02-08T16:43:00.003Z

[Notícia-TAGV]

Espectáculo de apresentação do livro/CD “Hoje” de Fernando Seabra Santos.
TAGV, 11 de Fevereiro de 2011, 21h30.
Com a participação de Filipa Pais, Luís Represas, Sérgio Godinho, Paula Oliveira, Manuel Freire, Vitorino, Orfeon Académico de Coimbra, Coro Misto da Universidade de Coimbra e Coro dos Antigos Orfeonistas da Universidade de Coimbra.

TAGV apresenta novas sessões do "Filme do Desassossego" de João Botelho [21 FEV’11]

2011-02-04T00:01:00.000Z

[Notícia-TAGV]

FILME DO DESASSOSSEGO de João Botelho
[Portugal, 2010, 130’, M/12Q]
TAGV, 21 de Janeiro de 2011, 15h00 [*] e 21h30
Preçário Normal_6,00€; Estudante_5,00€; Grupos de mais de 20 estudantes_4,00€

[*] A sessão das 15h00 destina-se a escolas mas é aberta ao público em geral.

Adaptação para cinema do “Livro do Desassossego” de Bernardo Soares, semi-heterónimo de Fernando Pessoa.

Sinopse
Lisboa, hoje. Um quarto de uma casa na Rua dos Douradores. Um homem inventa sonhos e estabelece teorias sobre eles. A própria matéria dos sonhos torna-se física, palpável, visível. O próprio texto torna-se matéria na sua sonoridade musical. E, diante dos nossos olhos, essa música sentida nos ouvidos, no cérebro e no coração, espalha-se pela rua onde vive, pela cidade que ele ama acima de tudo e pelo mundo inteiro. Filme desassossegado sobre fragmentos de um livro infinito e armadilhado, de uma fulgurância quase demente mas de genial claridade. O momento solar de criação de Fernando Pessoa. A solidão absoluta e perfeita do EU, sideral e sem remédio. “Deus sou eu!”, também escreveu Bernardo Soares.

Ficha Técnica e Artística
realização João Botelho
música Caetano Veloso, Carminho, Lula Pena, Ricardo Ribeiro e "Ópera Marcha Fúnebre para o Rei Luís Segundo da Baviera", de Eurico Carrapatoso (interpretação Angélica Neto, Elsa Cortez)
fotografia João Ribeiro
som Francisco Veloso
direcção artística Sílvia Grabowski
montagem João Braz
interpretação Cláudio da Silva, Alexandra Lencastre, Ana Moreira, André Gomes, António Pedro Cerdeira, Carlos Costa, Catarina Wallenstein, Dinis Gomes, Filipe Vargas, José Eduardo, Luísa Cruz, Manuel João Vieira, Marcello Urgeghe, Margarida Vila-Nova, Miguel Guilherme, Miguel Moreira, Mónica Calle, Paulo Filipe, Pedro Lamares, Ricardo Aibéo, Rita Blanco, Rui Morisson, Sofia Leite, Suzana Borges
produção Ar de Filmes

Cia. Paulo Ribeiro apresenta 'Paisagens...onde o negro é cor" [4 FEV 2011]

2011-01-27T00:01:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Companhia Paulo Ribeiro apresenta 'Paisagens...onde o negro é cor'
TAGV, 4 de Fevereiro de 2011, 21h30

concepção, coreografia e direcção Paulo Ribeiro
co-criação (solos) Romulus Neagu (Lisboa), Leonor Keil (Torres Novas, Porto, Coimbra), Peter Michael Dietz (Viseu)
cenografia João Mendes Ribeiro
desenho de luz Cristóvão Cunha
guarda-roupa Paulo Ribeiro, Leonor Keil
montagem musical Paulo Ribeiro a partir de canções/músicas de Zeca Medeiros, Riccardo Nova, Jesús Rueda (interpretada por Drumming – Grupo de Percussão), Vítor Rua, Ute Lemper, Teresa Lopes da Silva, Luís Madureira
interpretação Eliana Campos, Gonçalo Lobato, Leonor Keil, Peter Michael Dietz, Rita Omar, Romulus Neagu
produção Companhia Paulo Ribeiro em co-produção com Teatro Viriato (Viseu), Centro Cultural de Belém (Lisboa), A Oficina / Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Teatro Micaelense (Ponta Delgada), Teatro-Cine de Torres Vedras, Teatro Académico de Gil Vicente (Coimbra), Teatro Virgínia (Torres Novas), Teatro Aveirense (Aveiro), TNSJ (Porto)

duração aproximada 70 minutos
classificação etária M/12 anos

Sobre o projecto
Todas as viagens têm uma grande parte de imponderável, é isso que as torna fascinantes. O projecto inicial – dedicar um solo a cada uma das nove cidades parceiras – rapidamente ganhou uma personalidade própria. No início, andámos sequiosos de informação, recolhemos histórias e sensações exaustivamente ao longo dos dias de residência. Apercebemo-nos de que era impossível sintetizar tanta riqueza, tantos encontros, tantas histórias num curto solo de dez minutos. Optámos então por um tempo de passagem mais curto, mais breve, onde deveríamos detectar um ou mais elementos flagrantes que seriam então o motor da composição coreográfca.

Cada cidade ficou ancorada num subtítulo que passou a ser um elemento da paisagem. Assim, acabei por compor uma peça que, para além das cidades, é uma obra sobre o país. Não existem ilustrações óbvias, existe sim um ritmo, uma dinâmica, uma ocupação do corpo e do espaço que, do meu ponto de vista, nos caracteriza.

O resto é uma coreografia que será sempre única, porque em cada cidade é diferente. O solo, ou dueto, que pertence à cidade estará sempre em palco sem outras interferências. É o único momento em que mais nada acontece. Desta forma construímos uma peça sempre mutável, porque alterando o solo somos obrigados a alterar grande parte da coreografa que ficou para trás.

É um desafio muito complexo que decidimos enfrentar, assumindo de forma metafórica a nossa natureza dinâmica, com um leve piscar de olho a coreógrafos que nos deixaram no ano passado, mas dos quais somos todos um pouco herdeiros. (...)
PAULO RIBEIRO

Exposição “O Cubismo 100 Anos Depois – Um Olhar” [até 13 FEV 2011]

2011-01-24T01:20:00.000Z

[Arquivo-TAGV]

“O Cubismo 100 Anos Depois – Um Olhar”,
exposição de pintura de Óscar Almeida.
Entre 17 de Janeiro e 13 de Fevereiro de 2011,
nos Foyers do TAGV [10h00-01h00].

Dançando com a Diferença [25 JAN'11]

2011-01-18T00:10:00.002Z

[Notícia-TAGV]

Grupo Dançando Com a Diferença apresenta
'Levanta os braços como antenas para o céu' (de Clara Andermatt) e 'Beautiful people' (de Rui Horta)
TAGV, 25 de Janeiro, 21h30
Duração do Espectáculo 95 minutos (com intervalo)
Preçário Normal_8,00€; Estudante e sénior_6,00€

PROGRAMAÇÃO NO ÂMBITO DA REDE IMAGINAR O(S) CENTRO(S)
Co-financiamento: Mais Centro, QREN e União Europeia

Reportagem televisiva sobre o Grupo Dançando com a Diferença

Sinopse
Com o compromisso de elevar constantemente a qualidade artística do repertório do Grupo Dançando Com A Diferença, Henrique Amoedo, director artístico desta companhia, reúne num mesmo espectáculo criações de dois grandes coreógrafos portugueses da actualidade, Clara Andermatt e Rui Horta. Neste sentido, este espectáculo inclui duas coreografias: “Levanta os Braços como Antenas para o Céu”, de Clara Andermatt e “Beautiful People”, de Rui Horta.

“Levanta Os Braços Como Antenas Para O Céu”, de Clara Andermatt, teve a sua estreia no dia 28 de Julho de 2005 no Centro das Artes Casa das Mudas. Após 3 anos em palco, e verificado o seu grande sucesso, Clara Andermatt regressou à Madeira para a remontagem desta peça que voltou a cena numa temporada que se realizou entre os dia 17 e 19 de Outubro de 2008, igualmente no Centro das Artes Casa das Mudas – Madeira.
“Fugir ao padrão do ser funcional dos 20 aos 50. Trabalhar com corpos sem esconder as suas diferenças e dificuldades. Explorá-las. Desmanchar o medo e confrontar os limites, os deles e os meus. É como pegar numa equação e mudar-lhe o sinal. É descobrir o ponto de cruzamento que existe entre tudo e todos. É perceber melhor o espectáculo inteiro do mundo.” (Clara Andermatt)

A 14 de Junho de 2008 o Grupo Dançando com a Diferença estreou “Beautiful People”, de Rui Horta. No programa de apresentação desta peça, o escritor, professor universitário e crítico de dança, Daniel Tércio, escreveu que “A declaração do desejo é um direito que habitualmente reconhecemos uns aos outros. [...] A proposta de Rui Horta para o Grupo Dançando com a Diferença devolve-nos esse desejo e leva-nos a reflectir até que ponto estamos preparados para aceitar os desejos dos outros corpos. [...] Beautiful people não esconde a deficiência, nem a embrulha em sentimentos de piedade. De certo modo, aquilo que o coreógrafo faz é tornar mais visível a brutalidade e a injustiça com que a sociedade trata a pessoa com deficiência. Fá-lo a partir das pequenas histórias de vida, algumas delas ficcionadas e outras simples episódios performativos”.

O Grupo Dançando com a Diferença foi criado em 2001 no âmbito de um projecto homónimo da Direcção Regional de Educação Especial e Reabilitação, tendo em 2007 deixado a DREER. Desde então, desenvolve a sua actividade através da Associação dos Amigos da Arte Inclusiva – Dançando com a Diferença, que inclui ainda outros grupos secundários.

Exposição "ID - Identidade e Design" [até 22 de JAN]

2011-01-14T21:00:00.000Z

[Arquivo-TAGV]

Imagens da exposição "ID – Identidade e Design" com trabalhos de alunos
de Design da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, patente nos
Foyers do TAGV. Entre 8 e 22 de Janeiro, entre as 10h00 e a 01h00.

Nesta mostra de trabalhos é visível uma grande diversidade de linguagens estéticas, assim como a posição crítica de cada um dos jovens designers participantes em relação ao tema.

Filme "O Lírio Quebrado"de D.W. Griffith musicado ao vivo [14 JAN 2011]

2011-01-09T00:16:00.003Z

[Notícia-TAGV]

Cena do filme “O Lírio Quebrado” (1919),
de D. W. Griffith, musicada por Mike Oldfield.

Neste evento, agendado para 14 de Janeiro no TAGV, às 21h30, o filme “O Lírio Quebrado” de D.W. Griffith (1919) será musicado ao vivo, num projecto cujo objectivo consiste na criação de uma obra única de cariz alternativo e individual, mas partilhável e comunicável, onde a imagem e o som se unem num só.

Baseado no livro ‘Limehouse Nights’ de Thomas Burke, ‘O Lírio Quebrado’ conta uma simples história de amor que termina de forma trágica e violenta, onde Griffith expõe a sua visão sobre um novo mundo, destituído de delicadezas ou meiguices, e repleto de agressividade e desumanidade. É um filme simples, desarmante, e dado a reflexões profundas.

Para a interpretação musical desta obra melodramática, a FADE IN – Associação de Acção Cultural, entidade responsável pelo projecto, desafiou o Artane, braço musical da companhia multidisciplinar Persona de Santa Maria da Feira.

Esta iniciativa integra um projecto da FADE IN que pretende levar a cabo a produção de um ciclo de filmes-concerto itinerantes, incentivando músicos à criação de bandas sonoras originais para filmes mudos consagrados e/ou de culto.

Ficha Técnica
Direcção Artística: Anestesista Lígia Lebreiro | Sonoplastia: Enf. Jorge Portela | Voz & Máquinas: Dr. Mão | Máquinas: Dr. V.J. | Voz & Teclados: Dr. Lennon | Violoncelo: Dra. Joana Silva

Duração 90 minutos
Espectáculo para maiores de 12 anos

2011

2010-12-28T16:54:00.001Z

[Máquina-TAGV]

Porta de Artistas © Gonçalo Luciano/TAGV

O TAGV DESEJA-LHE BOM 2011.

Videomemória TAGV III

2010-12-20T12:48:00.003Z

[Arquivo-TAGV]

Reportagem da ESECTV sobre a XVII Edição dos Caminhos do Cinema Português.

Videomemória TAGV II

2010-12-17T00:18:00.001Z

[Arquivo-TAGV]

O regresso dos Belle Chase Hotel.
TAGV, 12 de Novembro de 2010.
Imafens da ESECTV

Videomemória TAGV

2010-12-14T00:35:00.001Z

[Arquivo-TAGV]

Peça jornalística da ESECTV a propósito da actuação do
Lloyd Cole Small Ensemble no TAGV [19.10.2010]

A luta pelos recursos minerais em África [Doc TAGV/FEUC. 13 DEZ'10]

2010-12-08T00:01:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Cinema
Doc TAGV/FEUC
13 de Dezembro’10, 21h15m
‘Katanga, A Guerra do Cobre’
de Thierry Michel [Bélgica, 2010, 92', M/12]
Filme comentado por Alice Sindzingre, Olivier Vallée e Helen Tilley.
Organização TAGV e FEUC

Sinopse
Thriller político-económico, cuja acção decorre na África Central, numa das regiões mais ricas do mundo em recursos minerais. Enquanto os moradores de Katanga vivem na mais extrema pobreza, empresas multinacionais disputam esses recursos. O filme mostra os efeitos dessa guerra económica, numa crítica à globalização.

Companhia russa apresenta o «Quebra-Nozes» [8 DEZ'10, 17h00]

2010-12-01T17:50:00.009Z

[Notícia-TAGV]

'Quebra-Nozes' pelo Moscow Tchaikovsky Ballet
8 de Dezembro de 2010, 17h00

Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky | Coreografia: Marius Petipa e V.Vainonen baseado no conto de E.T.A. Hoffmann | Cenografia: Evgeny Gurenko | Guarda-roupa: Marina Sokolova | Duração: 120 minutos (com um intervalo de 15 minutos) | Espectáculo para M/3

Organização e produção Classic Stage
Preçário Plateia_22,00€; Balcão_20,00€

IV Mostra de Cinema: 'Novos Cinemas' nos Países Lusófonos (Anos 60-70) [30 NOV 2010]

2010-11-29T00:44:00.004Z

[Notícia-TAGV]

IV Mostra de Cinema:
Novos Cinemas nos Países Lusófonos (Anos 60-70)
Integrado na iniciativa O CINEMA DOS PAÍSES LUSÓFONOS – 2010
Organização Grupo de Trabalho Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais/CEIS20

Terça, 30 de Novembro, 17h30
O KIMBANDA KAMBIA de Ruy Duarte de Carvalho
[Angola, 1979, 41’]

ONDYELWA, FESTA DO BOI SAGRADO de Ruy Duarte de Carvalho
[Angola, 1979, 42’]

Apresentação dos filmes por Jorge António.

Terça, 30 de Novembro, 21h15
VIDAS SECAS de Nélson Pereira dos Santos
[Brasil, 1963, 103’]

DI CAVALCANTI de Glauber Rocha
[Brasil, 1977, 18’]

Apresentação dos filmes por Leandro Mendonça.

IV Mostra de Cinema: 'Novos Cinemas' nos Países Lusófonos (Anos 60-70) [29 NOV 2010]

2010-11-28T00:36:00.002Z

[Notícia-TAGV]

IV Mostra de Cinema:
Novos Cinemas nos Países Lusófonos (Anos 60-70)
Integrado na iniciativa O CINEMA DOS PAÍSES LUSÓFONOS – 2010
Organização Grupo de Trabalho Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais/CEIS20

Segunda, 29 de Novembro, 17h30
O CARNAVAL DA VITÓRIA de Antonio Ole
[Angola, 1978, 40’]
O RITMO DOS NGOLA RITMOS de Antonio Ole
[Angola, 1978, 60’]
Apresentação dos filmes por Jorge António

Segunda, 29 de Novembro, 21h15
MAURO, HUMBERTO de David Neves
[Brasil, 1964, 18’]

O DESAFIO de Paulo César Saraceni
[Brasil, 1965, 81’]
Apresentação dos filmes por Rodrigo Guéron.

IV Mostra de Cinema: 'Novos Cinemas' nos Países Lusófonos (Anos 60-70) [28 NOV 2010]

2010-11-27T00:32:00.004Z

[Notícia-TAGV]

IV Mostra de Cinema:
Novos Cinemas nos Países Lusófonos (Anos 60-70)
Integrado na iniciativa O CINEMA DOS PAÍSES LUSÓFONOS – 2010
Organização Grupo de Trabalho Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais/CEIS20

Domingo, 28 de Novembro, 17h30
CINEMA MOÇAMBICANO: ASSIM ESTAMOS LIVRES… 1975 | 2010 de Sílvia Vieira e Bruno Silva
[Portugal, 2010, 16’]

KUXA KANEMA – O NASCIMENTO DO CINEMA de Margarida Cardoso
[Portugal/ Moçambique, 2003, 52’]

Apresentação dos filmes por Mirian Tavares.
Após a projecção conversa com a realizadora Sílvia Vieira.

Domingo, 28 de Novembro, 21h15
ARUANDA de Linduarte Noronha e Rucker Vieira
[Brasil, 1960, 20’]

MACUNAÍMA de Joaquim Pedro de Andrade
[Brasil, 1969, 110’]

Apresentação dos filmes por Jorge Luiz Cruz.

IV Mostra de Cinema: 'Novos Cinemas' nos Países Lusófonos (Anos 60-70) [27 NOV 2010]

2010-11-26T00:10:00.003Z

[Notícia-TAGV]

IV Mostra de Cinema:
Novos Cinemas nos Países Lusófonos (Anos 60-70)
Integrado na iniciativa O CINEMA DOS PAÍSES LUSÓFONOS – 2010
Organização Grupo de Trabalho Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais/CEIS20

Sábado, 27 de Novembro, 17h30
CATEMBE de Faria de Almeida [Moçambique, 1965, 45’]
Apresentação do filme por Maria do Carmo Piçarra. Após a projecção conversa com o realizador Faria de Almeida.

Sábado, 27 de Novembro, 21h15
ARRAIAL DO CABO de Paulo César Saraceni e Mário Carneiro
[Brasil, 1960, 17’]

DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL de Glauber Rocha
[Brasil, 1964, 115’]

Apresentação dos filmes por Michelle Sales.

IV Mostra de Cinema: 'Novos Cinemas' nos Países Lusófonos (Anos 60-70) [27 a 30 NOV '10]

2010-11-24T16:20:00.000Z

[Notícia-TAGV]

IV Mostra de Cinema:
Novos Cinemas nos Países Lusófonos (Anos 60-70)
TAGV, 27 a 30 de Novembro 2010, 17h30 e 21h15
Integrado na iniciativa O CINEMA DOS PAÍSES LUSÓFONOS – 2010
Organização Grupo de Trabalho Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais/CEIS20

Fotograma do filme 'Kuxa Kanema -
O Nascimento do Cinema' de Margarida Cardoso.

PROGRAMA:

Sábado, 27 de Novembro, 17h30
CATEMBE de Faria de Almeida [Moçambique, 1965, 45’, M/12]
Apresentação do filme por Maria do Carmo Piçarra. Após a projecção conversa com o realizador Faria de Almeida.

Sábado, 27 de Novembro, 21h15
ARRAIAL DO CABO de Paulo César Saraceni e Mário Carneiro
[Brasil, 1960, 17’, M/12]
DEUS E O DIABO NA TERRA DO SOL de Glauber Rocha [Brasil, 1964, 115’, M/12].
Apresentação dos filmes por Michelle Sales.

Domingo, 28 de Novembro, 17h30
CINEMA MOÇAMBICANO: ASSIM SOMOS LIVRES… 1975 | 2010 de Sílvia Vieira e Bruno Silva [Portugal, 2010, 16’, M/12 ]
KUXA KANEMA – O NASCIMENTO DO CINEMA de Margarida Cardoso [Portugal/ Moçambique, 2003, 52’, M/12]. Após a projecção conversa com a realizadora Sílvia Vieira.

Domingo, 28 de Novembro, 21h15
ARUANDA de Linduarte Noronha e Rucker Vieira
[Brasil, 1960, 20’, M/12]
MACUNAÍMA de Joaquim Pedro de Andrade
[Brasil, 1969, 110’, M/12]
Apresentação dos filmes por Jorge Luiz Cruz.

Segunda, 29 de Novembro, 17h30
O CARNAVAL DA VITÓRIA de Antonio Ole
[Angola, 1978, 40’, M/12]
O RITMO DOS NGOLA RITMOS de Antonio Ole
[Angola, 1978, 60’, M/12]
Apresentação dos filmes por Jorge António

Segunda, 29 de Novembro, 21h15
MAURO, HUMBERTO de David Neves [Brasil, 1964, 18’, M/12]
O DESAFIO de Paulo César Saraceni [Brasil, 1965, 81’, M/12]. Apresentação dos filmes por Rodrigo Guéron.

Terça, 30 de Novembro, 17h30
O KIMBANDA KAMBIA de Ruy Duarte de Carvalho
[Angola, 1979, 41’, M/12 ]
ONDYELWA, FESTA DO BOI SAGRADO de Ruy Duarte de Carvalho [Angola, 1979, 42’, M/12]. Apresentação dos filmes por António Augusto Barros (a confirmar)

Terça, 30 de Novembro, 21h15
DI CAVALCANTI de Glauber Rocha [Brasil, 1977, 18’, M/12]
VIDAS SECAS de Nélson Pereira dos Santos
[Brasil, 1963, 103’, M/12]
Apresentação dos filmes por Leandro Mendonça.

II SIMPÓSIO “O CINEMA DOS PAÍSES LUSÓFONOS”: NOVOS CINEMAS NOS PAÍSES LUSÓFONOS (ANOS 60-70)

2010-11-24T00:55:00.001Z

[Notícia-TAGV]

27 a 29 de Novembro, 15h00

Fotograma de "As Armas e o Povo (1975)" de Glauber Rocha

27.11, Sábado, 15H
Mesa-redonda: «Do “Terceiro Cinema” ao “Cinema Periférico” – ideologia e estética». Com Leandro Mendonça, Rodrigo Guéron, José Filipe Costa, Ros Gray e António Pedro Pita (moderador).

28.11, Domingo, 15H
Mesa-redonda: «Cinema Moçambicano». Com Maria do Carmo Piçarra, Catarina Simão, Mirian Tavares, Sílvia Vieira e Paulo Granja (moderador).

29.11, Segunda, 15H
Mesa-redonda «Novos Cinemas em Portugal e no Brasil (anos 60-70)». Com Jorge Luiz Cruz, Michelle Sales, Paulo Granja, Paulo Cunha e Isabel Nogueira (moderadora).

Organização Grupo de Trabalho Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais/CEIS20 | Integrado na iniciativa O CINEMA DOS PAÍSES LUSÓFONOS – 2010

A sociedade chinesa: entre a tradição e a nova realidade - Doc TAGV/FEUC [28 OUT '10]

2010-11-23T00:01:00.000Z

[Notícia_TAGV]

Doc TAGV/FEUC
26 de Novembro’10, 21h15m
“Last Train Home”
De Lixin Fan
[Canadá, China, Reino Unido, 2009, 85', M/12]
Grande Prémio do IDFA 2009.
Filme comentado

Organização TAGV e FEUC
Entrada gratuita

Sinopse
A cada Primavera as cidades da China mergulham no caos de 130 milhões de trabalhadores migrantes que viajam de volta para suas aldeias de origem, para o feriado do Ano Novo. Este êxodo em massa é a maior migração humana do mundo, um espectáculo épico captado por Lixin Fan, o director deste documentário, que viajou com um casal que iniciou esta caminhada anual há quase duas décadas e a repete todos os anos.

Como muitos pobres das zonas rurais da China, os Zhangs deixaram a sua aldeia e a sua filha recém-nascida há 16 anos – para trabalhar em Guangzhou, numa fábrica de roupas –, vendo-a apenas uma vez por ano, durante o Festival da Primavera. A sua filha Qin, agora um adolescente irrequieta e rebelde ressente-se amargamente da ausência dos pais e anseia por liberdade longe da escola e da sua cidade natal rural, para desespero de seus pais.

Emocionalmente carregado e com imagens de enorme beleza, “Last Train Home” retrata na perfeição a sociedade chinesa apanhada entre a tradição e a nova realidade, expondo uma família fracturada para chamar à atenção para o enorme custo humano da ascendência da China a superpotência económica.

Videomemória TAGV

2010-11-22T19:29:00.004Z

[Arquivo-TAGV]

Entrevista da ESECTV a Vítor Ferreira,
director dos Caminhos do Cinema Português.

XVII Caminhos do Cinema Português [14 a 23 NOV 2010]

2010-11-15T11:19:00.001Z

[Notícia-TAGV]

O regresso dos Belle Chase Hotel [12 NOV 2010]

2010-11-10T00:41:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Belle Chase Hotel ao vivo no TAGV
12 de Novembro de 2010, 21h30

Vídeoclip do tema “Fossanova”. Realização de Pedro Cláudio

Os Belle Chase Hotel voltam a reunir-se em Coimbra, para um concerto, 15 anos depois do início das suas actividades e cinco após o seu final.

O dia 12 de Novembro de 2010, no Teatro Académico de Gil Vicente, ficará marcado como o dia em que uma das bandas de música mais originais e completas do país, voltará ao palco para fazer o que melhor sabe: Música!

Para grande satisfação de muitos dos seus seguidores que, ano após ano, se mantêm fieis à excelente música da banda, esta será a grande oportunidade para os rever.

Apresentando em palco a formação inicial, os Belle Chase Hotel interpretarão um repertório seleccionado dos dois discos de originais, "Fossanova" e "La Toilette des Étoilles".

Organização Cantigas da Rua
Preçário Normal_12,00€; Estudante_10,00€

Camané ao vivo [11 NOV 2010]

2010-11-09T11:30:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Concerto de apresentação do disco “Do Amor e dos Dias”
TAGV, 11 de Novembro 2010, 21h30

Videoclip de "A Guerra das Rosas", 1º single do novo disco de Camané,
"Do Amor e dos Dias". Realização de António Ferreira

Depois do sucesso de "Sempre de mim" (2008), que lhe valeu a platina (20 mil discos vendidos), Camané procurou em "Do amor e dos dias" (editado no final de Setembro) que o fado soasse a novo, mesmo sendo antigo, porque é um género que, segundo o próprio em declarações à Lusa, "fala dos sentimentos todos de uma forma muito profunda e verdadeira, crua".

"Do amor e dos dias" tem novamente produção de José Mário Branco e um conjunto de fados que são como "crónicas do quotidiano do amor", que têm uma marca de ironia.

No alinhamento há fados tradicionais, temas novos e textos inéditos para composições antigas, como "Casa (tentei fugir da mancha mais escura)", com poema de David Mourão-Ferreira para uma composição de Alain Oulman que já Amália tinha cantado em "Sombra".

O álbum tem poemas de Alexandre ONeill, Sérgio Godinho, Fausto, Frederico de Brito, Cesário Verde, mas também de pessoas menos conhecidas, que o contactam a mostrar letras para fado, como Maria Margarida Castro e Miguel Novo.

A acompanhá-lo neste concerto estarão José Manuel Neto (guitarra) e Carlos Manuel Proença (viola baixo).

Organização Vachier & Associados
Classificação etária Maiores de 12
Preçário
PLATEIA: normal_17,50€; estudante_15,00€
BALCÃO: normal_15,00€; estudante_12,50€

11ª Festa do Cinema Francês [9 NOV 2010]

2010-11-09T00:01:00.003Z

[Notícia-TAGV]

«Le Petit Nicolas» de Laurent Tirard
[França, 2009, 90’]
Dia 9 de Novembro’10, Terça, 10h30
SESSÃO INFANTIL

Sinopse Entre diabruras e travessuras, o bando de amigos de Nicolas diverte-se na escola e no caminho para casa. Tudo lhe corre bem, é dono de uma esperteza malandra que o faz soltar tiradas quando menos se espera e gosta da sua boa vida. Mas um dia ouve uma conversa entre os pais que o leva a pensar que a mãe estará grávida. E toda a gente sabe que a chegada de um maninho, ou maninha, pode estragar qualquer boa vida…

«Micmacs a Tire-Larigot» de Jean-Pierre Jeunet
[França, 2008, 104’]
Dia 9 de Novembro’10, Terça, 21h00

Sinopse Bazil é daqueles tipos com o destino marcado: no seu caso, foram as armas que se puseram no caminho. Uma mina que explodiu em pleno deserto marroquino fê-lo órfão de pai e, anos mais tarde, eis que uma bala perdida se aloja no seu cérebro. Ao sair do hospital, fica na rua… mas vai ser acolhido por uma bela trupe de sucateiros que vive numa caverna de Ali Bábá, rodeada pelo que recolhe no lixo.

«Mammuth» de Gustave Kervem/Benoit Delépine
[França, 2010, 92’]
Dia 9 de Novembro’10, Terça, 23h30

Sinopse Gérard Depardieu é Serge Pilardosse que ao chegar à reforma muda o seu dia-a-dia e descobre que uma série de patrões não o declararam como trabalhador. Ele, que trabalhou desde os 16 anos, nunca esteve no desemprego nem faltou um dia que fosse ao trabalho. Incitado pela mulher, Serge agarra numa enorme e velha mota alemã (uma Münch Mammuth 1200) e parte estrada fora à procura de antigas folhas de vencimento. Ao procurar os recibos, o desajeitado Serge está também a viajar no seu passado.

Preçário Preço sessão_3,50€; Preço geral (5 entradas)_12,00€; Sessões infantis_1,00€

11ª Festa do Cinema Francês [8 NOV 2010]

2010-11-08T00:01:00.001Z

[Notícia-TAGV]

«Océans» de Jacques Perrin/Jacques Cluzaud
[França, 2009, 103’, M/6]
Dia 8 de Novembro’10, Segunda, 15h00
SESSÃO INFANTIL

Sinopse O filme “Océans” é ser peixe entre os peixes. Após “Aves Migratórias”, Jacques Perrin leva-nos, com meios de filmagem inéditos, das massas de gelo polares aos trópicos, ao meio dos oceanos e das suas tempestades para nos levar a redescobrir as criaturas marinhas conhecidas, desconhecidas e ignoradas.

«Le Concert» de Radu Mihaileanu
[França, 2009, 120’]
Dia 8 de Novembro’10, Segunda, 21h00

Sinopse Andreï Filipov era o melhor maestro de toda a União Soviética e dirigia, no período de Brejnev, a célebre Orquestra Bolshoi. No auge da sua carreira foi pressionado a renegar os seus músicos judeus – entre os quais o seu melhor amigo, Sacha. Recusou-se a fazê-lo e foi expulso.

«Sans Toit, Ni Loi» de Agnès Varda
[França, 1985, 105’, M/16-Q]
Dia 8 de Novembro’10, Segunda, 23h30

Sinopse Mona anda pelas estradas de França, sem eira nem beira e ligando pouco às leis ou às convenções. Com uma tenda, uma mochila e inúmeros encontros, Mona avança errante a pé e à boleia. Numa manhã gelada de Inverno, aparece morta. O filme recua dois meses para tentar perceber a sua caminhada e traçar o retrato de uma miúda rebelde que anda simplesmente à procura de um rumo.

Preçário Preço sessão_3,50€; Preço geral (5 entradas)_12,00€; Preço sessões infantis_1,00€

11ª Festa do Cinema Francês [7 NOV 2010]

2010-11-07T00:01:00.001Z

[Notícia-TAGV]

«L’Amour C’est Mieux à Deux» de Dominique Farrougia/Arnaud Lemort

[França, 2010,100’]
Dia 7 de Novembro’10, Domingo, 21h00

Sinopse Cada pessoa tem a sua forma de sonhar com o encontro perfeito, com o momento em que vai encontrar a tal pessoa… Michel espera que as coisas lhe corram como é tradição na família, como aconteceu aos pais e aos avós: um puro acaso. Já Vincent é daqueles que só pensam em sexo. Mas estes dois amigos de infância vão mudar a sua forma de encarar o amor e tudo o que está à sua volta quando conhecerem Angèle e Nathalie.

«Elle S’apelle Sabine» de Sandrine Bonnaire
[França, 2007, 85’]
Dia 7 de Novembro’10, Domingo, 23h30

Sinopse Retrato comovente e discreto de Sabine Bonnaire desenhado pela irmã Sandrine com recurso a imagens vídeo que foram filmadas ao longo de 25 anos e que contam o percurso, os progressos e as dificuldades de uma jovem autista. É também uma demonstração acusatória de um sistema que, à falta de melhor, arruma pessoas em hospitais psiquiátricos. O filme mostra como se pode reaprender a viver em condições mais apropriadas, num centro de acolhimento especializado.

Preçário Preço sessão_3,50€; Preço geral (5 entradas)_12,00€

11ª Festa do Cinema Francês [6 NOV 2010]

2010-11-06T00:01:00.001Z

[Notícia-TAGV]

«8 Fois Debout» de Xabi Molia
[França, 2010, 103’]
Dia 6 de Novembro’10, Sábado, 18h00

Sinopse Elsa vive de trabalhos temporários e tenta arranjar um emprego sério para conseguir recuperar a guarda do filho. Já o vizinho Mathieu acumula entrevistas de emprego falhadas, que não levam a nada. A situação deles é cada vez mais precária mas ambos se esforçam para sobreviver num mundo que não parece feito para eles.

«La Tête en Friche» de Jean Becker
[França, 2010, 82’]
Dia 6 de Novembro’10, Sábado, 21h00

Sinopse Germain já passou há muito dos quarenta anos, leva uma vida pacata entre a caravana onde mora, a namorada e os amigos de café. Mal sabe ler. Mas a sua vida muda quando conhece, no parque onde vai todos os dias, uma velhinha fora do comum que começa a ler-lhe em voz alta. Nasce uma relação especial entre os dois e quando Margueritte perde a vista, Germain vai ter que fazer alguma coisa.

«Mères et Filles» de Julie Lopes-Curval
[França, 2009, 105’]
Dia 6 de Novembro’10, Sábado, 23h30

Sinopse Três mulheres, três gerações. Nos anos 50, Louise deixou o domicílio conjugal quando os seus filhos ainda eram pequenos e nunca mais deu sinal de vida. A sua filha, Martine, ficou na pequena cidade à beira-mar onde se tornou médica.

Preçário Preço sessão_3,50€; Preço geral (5 entradas)_12,00€

11ª Festa do Cinema Francês [5 NOV 2010]

2010-11-05T00:01:00.002Z

[Notícia-TAGV]

«Mademoiselle» de Philippe Lioret
[França, 2000, 85’]
Dia 5 de Novembro’10, Sexta, 21h00

Sinopse Claire vai a Lyon para um seminário da empresa farmacêutica em que trabalha. Durante o cocktail, um dos empregados, que teve a pouca finura de importunar um convidado alertando-o para os riscos do salmão geneticamente modificado, é duramente repreendido pelo seu chefe. Toda a gente olha… mas os empregados são na verdade um grupo de actores contratados. No dia seguinte, Claire perde o comboio para casa e acaba por apanhar boleia da trupe de actores formada por Alice, Karim e o boémio, e sedutor, Pierre. Eles vão representar numa festa de casamento. Claire entra na jogada, junta-se a eles e na manhã seguinte volta para casa. Mas a vida dela podia ter sido diferente se não tivesse voltado…

«A L´Origine» de Xavier Giannoli
[França, 2009, 130’]
Dia 5 de Novembro’10, Sexta, 23h30

Sinopse Philippe Miller é um pequeno burlão que vai estrada fora. Um dia encontra por acaso um estaleiro abandonado aquando do embargo das obras de construção de uma auto-estrada. Miller vê aí a possibilidade de realizar a sua maior burla: de um dia para o outro torna-se encarregado de obra, contrata dezenas de operários, dá ordens para a esquerda e para a direita, e entusiasma uma região a braços com a crise e o desemprego. Mas rapidamente a sua auto-estrada em construção começa a derrapar…

Preçário Preço sessão_3,50€; Preço geral (5 entradas)_10,00€

11ª Festa do Cinema Francês [4 NOV 2010]

2010-11-04T00:01:00.000Z

[Notícia-TAGV]

Dia 4 de Novembro’10, Quinta, 10h30
«Kerity et la Maison des Contes» de Dominique Monféry
[França, Itália, 2009, 80’, M/6]
Dia 4 de Novembro’10, Quinta, 10h30
SESSÃO INFANTIL

Sinopse Natanaël está quase a fazer 7 anos, mas ainda não sabe ler… Quando a tia Eléonore lhe deixa a sua biblioteca, que contém centenas de livros, ele fica muito desiludido! No entanto, cada um desses contos contém um segredo maravilhoso: quando a noite cair, pequenos heróis como a deliciosa Alice, a fada má Carabosse ou o terrível capitão Crochet saem dos livros. Mas eles correm um grande perigo. Se Natanaël não os ajudar, os heróis destes contos arriscam-se a desaparecer para sempre. Para salvar estes minúsculos amigos e as suas histórias, Natanaël lança-se à aventura!

«L’Illusioniste» de Sylvain Chomet
[França, Reino Unido, 2010, 80’]
Dia 4 de Novembro’10, Quinta, 21h00

Sinopse Com a revolução do rock e as suas jovens vedetas, o nosso herói, o ilusionista, descobre que pertence a uma categoria de artistas em vias de extinção, a dos acrobatas, malabaristas e ventríloquos… As propostas de trabalho passam a ser mais raras, ele é obrigado a deixar Paris e parte com as suas pombas e o seu coelho para Londres. Mas lá a situação é a mesma e ele resigna-se a fazer apresentações em pequenos teatros, cafés e finalmente num pub numa aldeia escocesa. Aí conhece Alice, uma menina inocente que vai mudar a sua vida para sempre…

«Gainsbourg (Vie Héroïque)» de Joann Sfar
[França, 2010, 130’, M/12]
Dia 4 de Novembro’10, Quinta, 23h30

Sinopse E se Serge Gainsbourg fosse mais do que a aura de provocação e polémica que marcou a época de euforia e criatividade dos anos 60 e 70? Para trás há uma infância judaica numa Paris ocupada pelas tropas nazis, a timidez de um poeta debutante e o abandono da pintura até à fama e ao estrelato. Um retrato de uma “vida heróica” mas também erótica, que é muito mais do que uma biografia.

Preçário Preço sessão_3,50€; Preço geral (5 entradas)_12,00€; Preço sessões infantis_1,00€

11ª Festa do Cinema Francês [3 NOV 2010]

2010-11-02T22:00:00.000Z

[Notícia-TAGV]

«L´Arnacoeur» de Pascal Chaumeil
[França, 2010, 105’]
Dia 3 de Novembro’10, Quarta, 21h00
11ª Festa do Cinema Francês

Sinopse Há trabalhos estranhos: Alex Lippi é um jovem sedutor profissional. A irmã e o cunhado, que o inveja, tratam da logística das operações – de engate, claro. Na sua nova missão, o famoso Alex vai ter que seduzir Juliette, que casará daí a dez dias. Mas Alex tem uma moral: só aceita casos em que as mulheres estão infelizes, recusa-se a desfazer relações bem sucedidas…

Preçário Preço sessão_3,50€; Preço geral (5 entradas)_12,00€

11ª Festa do Cinema Francês [3 a 9 NOV 2010]

2010-10-27T11:30:00.003+01:00

[Notícia-TAGV]

11ª FESTA DO CINEMA FRANCÊS
Coimbra, de 3 a 9 de Novembro 2010
Org: Alliance Française de Coimbra e Instituto Franco-Português

Dia 3 de Novembro’10, Quarta
21h00
«L´Arnacoeur»
De Pascal Chaumeil [França, 2010, 105’]

Dia 4 de Novembro’10, Quinta
10h30
«Kerity et la Maison des Contes»
De Dominique Monféry [França, Itália, 2009, 80’, M/6]
SESSÃO INFANTIL

Dia 4 de Novembro’10, Quinta
21h00
«L’Illusioniste»
De Sylvain Chomet [França, Reino Unido, 2010, 80’]

Dia 4 de Novembro’10, Quinta
23h30
«Gainsbourg (Vie Héroïque)»
De Joann Sfar [França, 2010, 130’, M/12]

Dia 5 de Novembro’10, Sexta
21h00
«Mademoiselle»
De Philippe Lioret [França, 2000, 85’]

Dia 5 de Novembro’10, Sexta
23h30
«A L´Origine»
De Xavier Giannoli [França, 2009, 130’]

Dia 6 de Novembro’10, Sábado
18h00
«8 Fois Debout»
De Xabi Molia [França, 2010, 103’]

Dia 6 de Novembro’10, Sábado
21h00
«La Tête en Friche»
De Jean Becker [França, 2010, 82’]

Dia 6 de Novembro’10, Sábado
23h30
«Mères et Filles»
De Julie Lopes-Curval [França, 2009, 105’]

Dia 7 de Novembro’10, Domingo
21h00
«L’Amour C’est Mieux à Deux»
De Dominique Farrougia/Arnaud Lemort [França, 2010, 100’]

Dia 7 de Novembro’10, Domingo
23h30
«Elle S’apelle Sabine»
De Sandrine Bonnaire [França, 2007, 85’]

Dia 8 de Novembro’10, Segunda
15h00
«Océans»
De Jacques Perrin/Jacques Cluzaud [França, 2009, 103’, M/6]
SESSÃO INFANTIL

Dia 8 de Novembro’10, Segunda
21h00
«Le Concert»
De Radu Mihaileanu [França, 2009, 120’]

Dia 8 de Novembro’10, Segunda
23h30
«Sans Toit, Ni Loi»
De Agnès Varda [França, 1985, 105’, M/16-Q]

Dia 9 de Novembro’10, Terça
10h30
«Le Petit Nicolas»
De Laurent Tirard [França, 2009, 90’]
SESSÃO INFANTIL

Dia 9 de Novembro’10, Terça
21h00
«Micmacs a Tire-Larigot»
De Jean-Pierre Jeunet [França, 2008, 104’]

Dia 9 de Novembro’10, Terça
23h30
«Mammuth»
De Gustave Kervem/Benoit Delépine [França, 2010, 92’]

Preçário Preço sessão_3,50€; Preço geral (5 entradas)_12,00€; Preço sessões infantis_1,00€

A música do cubano Leo Vera no TAGV [26 OUT 2010]

2010-10-23T00:04:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Espectáculo no âmbito do II Encontro Internacional WHPO

2010-10-20T00:07:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

António Rosado abre Festival de Música de Coimbra 2010 [21 OUT]

2010-10-19T00:10:00.002+01:00

[Notícia_Tagv]

Concerto de abertura do Festival de Música de Coimbra 2010
21 de Outubro de 2010, 21h30

António Rosado_piano
Programa: Obras de Chopin e Schumann

António Rosado interpreta Debussy [CCB, Lisboa; Março de 2002]

O pianista António Rosado tem uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente, corolário do seu talento e do gosto pela diversidade, expressos num extenso repertório pianístico que integra obras de compositores tão diferentes como Georges Gershwin, Aaron Copland, Albéniz ou Liszt. Esta versatilidade permitiu-lhe apresentar, pela primeira vez em Portugal, destacadas obras como as Sonatas de Enesco ou paráfrases de Liszt, sendo o primeiro pianista português a realizar as integrais dos Prelúdios e também dos Estudos de Claude Debussy. No registo dos recitais pode incluir-se também a interpretação da integral das Sonatas de Mozart.[Fonte: Fundação Calouste Gulbenkian]

Preçário Normal_10,00€; Estudante_8,00€

Organização Câmara Municipal de Coimbra, Universidade de Coimbra, Fundação Cultural da Universidade de Coimbra/TAGV e Fundação Inatel – Agência de Coimbra
Produção Associação Adarte

Lloyd Cole Small Ensemble apresenta "Broken Record" [19 OUT '10]

2010-10-17T00:56:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

Lloyd Cole Small Ensemble - "Perfect Skin"
[Live at The Winchester, Cleveland, 27/01/10]

Lloyd Cole é um gigante das canções, um compositor desarmantemente honesto com uma longa carreira. À frente dos Commotions, nos anos 80, experimentou o sucesso pop em toda a força e tornou-se num ícone de proporções desmedidas. Nos anos 90, Cole deu início a uma carreira a solo ainda perto da pop e em 2000 aventurou-se com os nova-iorquinos The Negatives antes de passar o resto da década em modo mais solitário, a gravar discos sozinho de um tom mais folk.

Agora, 2010 apresenta uma grande novidade – um novo álbum, “Broken Record”, editado em Setembro. É, de novo, como o próprio Lloyd Cole o apresenta, um disco de rock gravado com gente de peso, com Joan as Policewoman integrada numa banda que inclui músicos de Lou Reed, Crash Test Dummies e até dos Commotions. Esse é o álbum que Lloyd colocou na bagagem para vir até Portugal. Esse e todos os seus momentos mais rockados, que serão interpretados pelo Small Ensemble – Mark Schwaber em guitarras e mandolim (dos Spouse e Hospital) e Matt Cullen em guitarras e banjo (membro dos The Sighs) acompanham o próprio Lloyd que confessa ter redescoberto o prazer de tocar em conjunto. Um momento único e a não perder. O próprio Lloyd Cole confessa não saber se voltará a fazer um disco assim.

Concerto composto por duas partes com intervalo

Preçário: Plateia_ 25,00€; Balcão_ 22,00€

Organização e produção UGURU/GRIF PORTUGAL

'Coimbra Dança' no TAGV [15 e 16 OUT'10]

2010-10-15T00:36:00.003+01:00

[Notícia_Tagv]

Coimbra Dança 2010
Dias 15 e 16 Outubro’10
Organização Câmara Municipal de Coimbra
Produção Associação Vo’Arte

Programa

Dia 15 de Outubro, 21h30
EXTENSÃO INSHADOW 2009
InShadow – Festival Internacional de Vídeo, Performance e Tecnologias é um festival dinâmico e envolvente, que destaca a importância da interdisciplinaridade na criação contemporânea. Tem o objectivo de sensibilizar e reflectir a interligação entre corpo e novas tecnologias através do cruzamento das linguagens vídeo/cinema e dança/performance, associadas aos trabalhos de realizadores, coreógrafos, criadores transdisciplinares e performers.
Procura estimular a renovação do encontro e do diálogo, colectiva e individualmente, entre profissionais, alunos e todos os interessados por manifestações artísticas, promovendo novos espaços de visionamento e promoção de novos talentos – InShadow.
Preçário Entrada gratuita

Dia 16 de Outubro
INSTALAÇÃO DE VÍDEO
MERGULHO de Pedro Sena Nunes
Quando confrontados com a ideia de medo, a água foi o elemento de maior assombro. Mergulhavam num abismo sem retorno, que se revelou o eterno início de quem nasce pela segunda vez. [Projecção em loop]
Preçário Entrada gratuita

Dia 16 de Outubro, 21h30
ESPECTÁCULO TRANSDISCIPLINAR
O AQUI pela CIM – Companhia Integrada Multidisciplinar
Um espectáculo de dança com uma narrativa por vezes fluida, por vezes fragmentada, onde se encontram mundos humanos com diferentes circunstâncias de ser e de estar, e se conquista um espaço de igualdade. Este trabalho da companhia CIM (companhia integrada multidisciplinar) pretende ser um lugar de paragem nas modelações e encenações que a sociedade produz em torno dos cidadãos com necessidades especiais, uma procura constante do humanismo saturado. Em palco, por treze intérpretes, é criado um espaço de desafio, de questionamento, um espaço que instiga à re-avaliação de quem sou eu e de quem é o Outro. O palco transforma-se numa arena de olhares.
Um espectáculo que tem como tema o tempo, o tempo cronológico e o tempo interior, e o explora através do cruzamento de linguagens, tecendo uma peça em que os sentidos e as emoções nos conduzem a um reequilíbrio constante.
Preçário Entrada gratuita

Dias 15 e 16 de Outubro
EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA
ÉTERO de João Ribeiro
(Criada no âmbito do espectáculo O Aqui)
Há muito que acredito que um desenho é um verdadeiro relatório sismográfico da nossa energia interior. Expressão e impressão, olhar e contaminação, memória e dádiva, transgressão e medo. Metalinguagem da percepção quando se trata de embrulhar o mundo. Para mim, a magia do acto de desenhar estará sempre associada ao próprio descodificar da realidade. Durante os ensaios pude desenhar, é certo. Desenhei bastante. Mas, o mais importante, foi ter entendido. Ter entendido este autêntico manifesto de vontades ou de intenções ou de interrogações, como uma grande e generosa experiência orgânica, onde todos nos olhamos e todos nos damos. Quem falou da cartografia do amor? João Ribeiro
Preçário Entrada gratuita

Ciclo de Cinema "ODM na Cidade" [11, 14 e 18 OUT’10]

2010-10-10T00:09:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

Ciclo de Cinema “ODM na Cidade”
11, 14 e 18 de Outubro’10, 21h30
Organização ODM na Cidade
Apoio "Objectivo 2015 – Campanha do Milénio das Nações Unidas" e Atalanta Filmes
Preçário Entrada Livre

No final de cada sessão tem lugar um debate sobre a temática do filme em questão.

Programa
"O Pesadelo de Darwin" de Hubert Sauper
[França, Áustria e Bélgica, 2004, 106’, M/12]
Dia 11 de Outubro, Segunda, 21h30

Sinopse: Trate-se de um conto sobre o ser humano, entre o Norte e o Sul, sobre a globalização e sobre peixes. Nos anos 60, no coração de África, um novo animal foi introduzido no lago Vitória como parte de uma pequena experiência científica. A Perca do Nilo, predador voraz, erradicou a maioria das espécies de peixe nativas do lago. Ao mesmo tempo, multiplicou-se com enorme rapidez e os seus filetes brancos são actualmente exportados para todo o mundo. Enormes aviões de carga da ex-URSS aterram diariamente na região, para recolher a mais recente pescaria em troca do transporte de kalashnikovs e munições para as incontáveis guerras em curso no centro do continente africano. Os florescentes negócios de peixe e armamento criaram uma aliança globalizada impiedosa nas margens do maior lago tropical do mundo.

"China Blue" de Micha X. Peled
[EUA, 2005, 88’, M/12]
Dia 14 de Outubro, Segunda, 21h30

Sinopse: Um impressionante documento sobre os "efeitos secundários" da globalização, vista através do árduo quotidiano de jovens trabalhadoras de uma fábrica de calças de ganga na China. As condições de trabalho a que Jasmine e as suas colegas adolescentes estão sujeitas desrespeitam todas as leis laborais internacionais. Essa situação é agravada quando o proprietário da fábrica fecha um importante negócio, com um cliente ocidental, e começa a exigir horas extraordinárias às trabalhadoras para cumprir a encomenda.

"Sisters in Law" de Kim Longinotto e Florence Ayisi
[Reino Unido, 2005, 106’, M/12]
Dia 18 de Outubro, Segunda, 21h30

Sinopse: Em "Sisters in Law" encontramos duas mulheres camaronesas que tentam levar ao estabelecimento da justiça, através do exercício da lei, num contexto marcado por uma tradição de abuso e de violência sobre os mais fracos. As vítimas são quase sempre mulheres e crianças. No filme, seguimos algumas dessas vítimas quando encontram quem defenda os seus direitos, na pessoa destas duas advogadas e nas suas corajosas actividades nas ruas, nos tribunais e nas prisões.

Companhia Nacional de Bailado apresenta 'Savalliana' [13 OUT 2010]

2010-10-07T00:44:00.002+01:00

[Notícia-TAGV]

Companhia Nacional de Bailado
Savalliana
TAGV, 13 Outubro 2010, 21h30

Ficha Artística
Coreografia Rui Lopes Graça
Selecção Musical Rui Vieira Nery*
*sobre interpretações de Música Ibérica dos séculos XVI e XVII dirigidas por Jordi Savall
Cenografia João Mendes Ribeiro
Figurinos Vera Castro
Desenho de Luz Daniel Worm d’Assumpção

Considerando que toda e qualquer mudança parte sempre de um indivíduo, mesmo que se trate de uma mudança colectiva, este trabalho reflecte as dicotomias entre o grupo e o indivíduo, entre a unidade e a fragmentação, numa lógica constante de construção e de desconstrução... e se isto se prova no gesto coreográfico de Savalliana também se denota no próprio processo de criação do espectáculo.

«(…) Na base estrutural da coreografia Savalliana está uma selecção feita por Rui Vieira Nery de músicas ibéricas dos séculos XVI e XVII, dirigidas por Jordi Savall (…). Base estrutural, porque Rui Lopes Graça constrói o movimento a partir de uma análise obstinadamente rigorosa da música, o que é, aliás, uma das características de qualquer dos seus trabalhos coreográficos. Contudo, não deve entender-se a musicalidade do coreógrafo como uma atitude de subserviência da coreografia à música, mas antes a procura de uma força aglutinadora de ambas as linguagens, através da qual os sentidos se reforçam.
Justamente, em Savalliana não existe uma literalidade coreográfica, mas antes uma insinuação de sentidos “narrativos” que irrompem de uma partitura coreográfica complexa e predominantemente abstracta. Ou seja, os movimentos do grupo (duetos, solos) sugerem uma tensão que por sua vez é teatralizada através de um solo feminino (…). Um corpo solitário, tranquilizado, mais à frente, por um outro solo (…). É como se toda a peça rodasse em torno destas duas imagens – a dança vai abrindo caminho, através de alusões, à afirmação dos estados emocionais das duas personagens. (…)» Maria José Fazenda [Novembro, 2000]

Programação no âmbito da rede Imaginar o(s) Centro(s)
Co-financiamento: Mais Centro, QREN e União Europeia

Duração Prevista 60 minutos sem intervalo
Espectáculo para M/3 anos
Preçário_Normal_14,00€; Estudante e Sénior_ 10,00€

Democracia Vs Neoliberalismo no Doc TAGV/FEUC

2010-10-07T00:32:00.002+01:00

[Notícia_TAGV]

CINEMA, Doc TAGV/FEUC
10 de Outubro’10, 21h15m
O CERCO: A DEMOCRACIA NAS MALHAS DO NEOLIBERALISMO [1ª PARTE] de Richard Brouillette
[Canadá, 2008, M/12]
Filme comentado por Achim Truger, Andrew Watt, Mário Nuti, Sousa Andrade
Organização TAGV e FEUC
Entrada gratuita

NOTA: A 2ª parte do filme será exibida a 28 de Outubro, às 21h15m

Intervenção de Noam Chomsky no filme

Sinopse
Trata-se de um documentário que é um verdadeiro curso magistral sobre as bases do neoliberalismo. Através da reflexão e da análise de vários intelectuais de esquerda, este documentário traça-nos um retrato da ideologia neoliberal e examina os diversos mecanismos postos em marcha para que esta seja imposta impor à escala mundial.

Desregular, reduzir a dimensão e funções do Estado, privatizar, controlar sobretudo a inflação, em vez de desemprego, em suma, financiarizar e despolitizar a economia: os diferentes dogmas desse pensamento pronto-a-usar são bem conhecidos. E lentamente estes invadem a nossa consciência porque são divulgados através de uma vasta e intrincada rede de propaganda.
De facto, desde a fundação da Sociedade Mont Pelerin em 1947, os organismos e institutos de investigação neoliberais, estes think tanks financiados por empresas multinacionais e pelas grandes fortunas, propagam incansavelmente o pensamento neo-liberal nas universidades, nos meios de comunicação, junto dos deputados, etc.

Essa ideologia que se quer de uma validade a toda a prova, a toda evidência , fortalecida pela sua sanção histórica e científica que parece ter alcançado com a queda da URSS foi uma lavagem ao cérebro de todos os governos, tanto à esquerda e à direita. Desde o fim da Guerra Fria, o ritmo das reformas neoliberais tem vindo a aumentar constantemente. Muitas vezes imposta pela força quer ainda através de planos de ajustamento estrutural do FMI e do Banco Mundial, sob a pressão dos mercados financeiros e das empresas multinacionais ou mesmo pela guerra, a doutrina neoliberal estende-se a partir de agora a todo o mundo.
O que o documentário propõe é, com a ajuda de prestigiados intelectuais dos dois lados do debate aceso sobre o neo-liberalismo, uma esclarecedora visão sobre a história e a implantação actual desta doutrina económica.

Mas por detrás da cortina de uma ideologia, por detrás destes belos conceitos de ordem espontânea e de harmonia de interesses num mercado livre, para além da panaceia da "mão invisível" o que é que, de facto, se esconde por detrás de tudo isto?

Grande Angular 2010 [19 OUT]

2010-10-06T00:41:00.002+01:00

[Notícia-TAGV]

Grande Angular 2010
Festival de Jornalismo Televisivo, Grande Reportagem e Documentário [2ª edição]
Dia 9 de Outubro’10

PROGRAMA
Manhã
11:00 – 11:30 Cerimónia de Abertura
11:30 – 13:00 Exibição de Trabalhos e Análise Crítica
11:30 “Xisca, ou As Memórias de Uma Aldeia” [ 50’] de Sete Sentidos
12:35 “Miss Trouxemil 2008” [15’] de Tiago Cravidão

Tarde
15:00 – 17:10 Exibição de Trabalhos e Análise Crítica
15:00 “Amor ao Ofício” [51’] de Filmaniac
16:05 “Arte Xávega: O Chamamento do Mar” [26’] de Paulo César Fajardo
16:50 – 17:10 Pausa para Café
17:10 – 19:00 Exibição de Trabalhos e Análise Crítica
17:10 “Quintã – Memórias” [50’] de Ricardo Machado
18:15 “Um Lugar de Esperança: Hospital de São João” [30’] de Farol de Ideias
19:00 – 20:00 Entrega de Prémios e Cerimónia de Encerramento

Informações SITE e BLOG

Companhia Nacional de Bailado no TAGV [13 OUT 2010]

2010-10-05T00:58:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

“Solo de Violino” de Monique Rutler no Ciclo de Cinema “No Centenário da República” [4 OUT '10]

2010-10-01T00:04:00.003+01:00

[Notícia-TAGV]

Ciclo de Cinema “No Centenário da República”
Dia 4 de Outubro, 21h30

“Solo de Violino” de Monique Rutler
[Portugal, 1990, 100’, M/12]
04 de Outubro, 21h30

Sinopse
A partir da história verídica de Adelaide Coelho da Cunha que se apaixona pelo motorista e abandona a família e a vida social lisboeta. Acaba internada no hospital psiquiátrico a mando do marido.

Após a projecção terá lugar uma Mesa-redonda sob a temática “A Primeira República e a condição feminina”, Apresentação e Comentário: Ana Catarina Pereira (UBI)

Após a projecção terá lugar uma Mesa-redonda sob a temática “A Primeira República e a condição feminina”, com moderação de Joana Bernardes (CEIS20) e participação de Isabel Nobre Vargues (FLUC/CEIS20) e Sara Marques Pereira (U. Évora)

Organização Grupo Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais/CEIS20
Colaboração Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
Preçário Entrada Gratuita

República Carlos Paredes 2010 [30 SET'10]

2010-09-28T00:12:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Ciclo de Cinema "No Centenário da República"

2010-09-19T00:01:00.004+01:00

[Notícia-TAGV]

Ciclo de Cinema “No Centenário da República”
Dias 20 e 27 de Setembro, 4 de Outubro
21h30

Sessão 1:

“Fátima Milagrosa” de Rino Lupo

[Portugal, 1927, 159’, mudo, com intertítulos em português]
20 de Setembro, 21h30

Sinopse Primeiro filme de ficção a abordar as “aparições” de Fátima. Melodrama de teor religioso que inclui imagens de actualidades das peregrinações a Fátima.

Apresentação e Comentário: Tiago Baptista (ANIM - Cinemateca Portuguesa)

Após a projecção terá lugar uma Mesa-redonda sob a temática “A Primeira República e a questão religiosa”, com moderação de Paulo Granja (CEIS20/FLUC)

Sessão 2:

“Repórter X” de José Nascimento
[Portugal, 1986, 97’, M/12]
27 de Setembro, 21h30

Sinopse A história de uma personagem criada por Reinaldo Ferreira (1897-1935), repórter de acção, novelista de mistério e jornalista de emoção. Sobrepondo o imaginário à realidade portuguesa da época (anos 20 e 30). Faz-se um cruzamento da ficção com a sensação da realidade.

Apresentação e Comentário: Daniel Ribas (IPB/UA)

Após a projecção terá lugar uma Mesa-redonda sob a temática “O novo imaginário social da Primeira República”, com moderação de Isabel Nogueira (CEIS20) e participação de António Pedro Pita (CEIS20) e Isabel Nobre Vargues (CEIS20).

Sessão 3:

“Solo de Violino” de Monique Rutler
[Portugal, 1990, 100’, M/12]
04 de Outubro, 21h30

Sinopse A partir da história verídica de Adelaide Coelho da Cunha que se apaixona pelo motorista e abandona a família e a vida social lisboeta. Acaba internada no hospital psiquiátrico a mando do marido.

Apresentação e Comentário: Ana Catarina Pereira (UBI)

Após a projecção terá lugar uma Mesa-redonda sob a temática “A Primeira República e a condição feminina”.

Organização Grupo Correntes Artísticas e Movimentos Intelectuais/CEIS20
Colaboração Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
Preçário Entrada Gratuita

Gala Internacional de Magia do 14º Festival Internacional de Magia de Coimbra 2010

2010-09-16T00:10:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

Gala Internacional de Magia
14º Festival Internacional de Magia de Coimbra 2010
Dias 17 e 18 de Setembro’10, 21h30

Organização Câmara Municipal de Coimbra
Produção Luís de Matos Produções
Preçário normal_ 15,00€; estudante_ 12,50€

LUME no concerto da Abertura Solene das Aulas da UC [15 SET 10]

2010-09-10T00:01:00.002+01:00

[Notícia_TAGV]

LUME – Lisbon Underground Music Ensemble
no concerto da Abertura Solene das Aulas da Universidade de Coimbra
Dia 15 de Setembro’10, 21h30

LUME Big Band.
Gravação audio efectuada no TAGV. Novembro de 2006.

O primeiro álbum do LUME – Lisbon Underground Music Ensemble é estreado ao vivo num concerto que marca a Abertura Solene de mais um ano lectivo da Universidade de Coimbra.

Com composições do seu líder, o pianista Marco Barroso, também responsável pela electrónica que se ouve ao longo do disco, tocam Manuel Luís Cochofel, Paulo Gaspar, Jorge Reis, João Pedro Silva, José Menezes e Elmano Coelho nas palhetas, Jorge Almeida, João Moreira e Pedro Monteiro nos trompetes e Luís Cunha, Eduardo Lála e Pedro Canhoto nos trombones, estando a secção rítmica a cargo de Miguel Amado e André Sousa Machado.

O título do disco tem o nome da própria "big band" e a sua música congrega um misto do orquestralismo jazz de Duke Ellington, e mesmo de Glenn Miller («na doçura dos arranjos para sopros, se bem que com uma vertente "ácida"», esclarece Barroso), com a energia do rock e a complexidade estrutural e harmónica da música erudita contemporânea.

Organização Reitoria da UC, Fundação Cultural da UC/TAGV, Jazz Ao Centro Clube
Preçário normal_ 7,00€; estudante_ 4,00€

Concerto da Abertura Solene das Aulas da UC [15 SET 2010]

2010-09-06T00:28:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

TAGV encerrado para férias

2010-07-31T23:59:00.003+01:00

[Notícia-TAGV]

Teatro Académico de Gil Vicente © Pedro Medeiros/TAGV

O Teatro Académico de Gil Vicente encerrou dia 01 de Agosto, reabrindo ao público no dia 6 de Setembro, altura em que regressa a actividade regular do BLOG TAGV.

DIAGRAMAS no TAGV

2010-07-25T00:38:00.000+01:00

[Arquivo-TAGV]

Exposição DIAGRAMAS patente nos foyers do TAGV
entre 5 e 24 de Julho. Fotos de Isabel Correia

"Diagramas" é um projecto da autoria de André Alves, Filipe dos Santos Barrocas, Isabel Correia e Maria João Soares. Mais info em http://perpetuummmobile.blogspot.com/

Exposição DIAGRAMAS em Julho no TAGV

2010-07-23T00:01:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Cartaz TAGV. Composição gráfica: Gonçalo Luciano

18º Curtas Vila do Conde - Extensão a Coimbra [22 JUL 10]

2010-07-16T00:30:00.003+01:00

[Notícia-TAGV]

Depois do encerramento do 18º Curtas Vila do Conde, o Festival prossegue com extensões a outros pontos do país, entre eles Coimbra onde, no TAGV, no dia 22 de Julho, às 21h30m, será possível assistir a uma selecção dos filmes exibidos nas secções nacional e internacional.

PROGRAMA

“MIXTAPE” de Luke Snellin
[Reino Unido, 2009, 2’22”, M/12]
Ben passa o tempo a ouvir os discos de vinil do pai e a fazer compilações num antigo gravador de cassetes. Um dia, ele faz uma dessas gravações para impressionar Lily, a rapariga dos seus sonhos.
Competição Curtinhas

“OS OLHOS DO FAROL” de Pedro Serrazina
[Portugal/Holanda, 2010, 15’, M/12]
Numa ilha rochosa e exposta aos elementos, um faroleiro vive isolado com a sua filha.Do alto da sua torre o pai vela rigorosamente pelo horizonte e pela segurança dos barcos que passam. Sem outra companhia, a rapariga desenvolve uma cumplicidade única com o mar, que lhe traz brinquedos sob a forma de objectos que dão à praia. Ao ritmo das ondas, estes objectos desvendam acontecimentos antigos, memórias que as marés não conseguem apagar…
Secção Panorama Nacional

“APOLLO” de Felix Gönnert
[Alemanha, 2010, 6’03’’, M/6]
Um pequeno foguetão transforma-se num grande desejo. Vista à distância, a Terra é o sítio mais bonito do Universo. Mais de 40 anos após o primeiro passo na lua e quase 50 anos depois do primeiro vôo espacial tripulado, finalmente uma resposta à questão: porque razão os meninos adoram foguetes?
Competição Curtinhas

“GERAL” de Anna Azevedo
[Brasil, 2010, 15’, M/12]
O palco é a “geral” do estádio do Maracanã. Em cena, os adeptos conhecidos como Geraldinos num espetáculo de êxtase, fúria, alegria e dor.
Competição Internacional

“FRANSWA SHARL” de Hannah Hilliard
[Austrália, 2009, 15', M/9]
Greg é um rapaz de 12 anos que herdou do seu pai a veia competitiva. Numa viagem de férias às ilhas Fiji eles não concordam sobre quais as actividades que Greg deve privilegiar tendo em conta os seus múltiplos talentos. Os esforços de Greg para convencer o pai não obtêm resultados e resolve então jogar outra cartada. A história de Greg baseou-se em factos reais.
Menção Honrosa Competição Curtinhas

“I LOVE LUCI” de Colin Kennedy
[Reino Unido, 2009,12’30’’, M/12]
Sinopse: Comédia sobre perda de dentes, amor não correspondido, e a capacidade de um cão para mudar a sorte de um casal não destinado a existir como tal.
Competição Internacional/Prémio do Público

“VIAGEM A CABO VERDE” de José Miguel Ribeiro
[Portugal, 2010, 17’, M/6]
Sinopse: História de uma viagem de 60 dias a andar em Cabo Verde.
Competição Nacional/Prémio Melhor Animação

Preçário_Normal_4,50€; Estudante e sénior_3,50€
Organização_Curtas Vila do Conde, Fila K Cineclube e TAGV
Mais informação: www.curtas.pt

18º Curtas Vila do Conde - Extensão a Coimbra [22 JUL 10]

2010-07-10T00:38:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

18º Curtas Vila do Conde - Extensão a Coimbra. Dia 22 de Julho'10, às 21h30m, será possível assistir a uma selecção dos filmes premiados nas secções nacional e internacional do festival. Programação definitiva a anunciar.

"Bastien e Bastienne" pela Ópera de Coimbra [09 JUL 10]

2010-07-07T00:18:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Bastien e Bastienne de W.A.Mozart
Pela Companhia Ópera de Coimbra
Sexta, 9 De Julho de 2010, 21h30

Escrito em 1768, quando Mozart tinha apenas doze anos, “Bastien e Bastienne” é baseado numa paródia ao intermezzo pastoral “Le Devin du Village” de Jean-Jacques Rousseau, realizada em Paris em 1752, "Les amours de Bastienne et Bastien". A versão deste espectáculo é baseada no libretto alemão, com retradução de Júlio Sousa Gomes, a partir de uma primeira de Madalena Leite Castro e Fernanda Correia, e com a introdução de textos de “Fausto” de Goethe por Claudio Castro Filho.

O enredo trata das desventuras de Bastienne, uma jovem camponesa que perde seu amado, Bastien, para uma nobre dama da cidade. Desesperada, e almejando reconquistar seu grande amor, ela recorre à ajuda do Mago Colas. A trama desenvolve-se em torno dos conselhos dados pelo feiticeiro, tanto para Bastienne como para Bastien, do conflito entre os enamorados até à reconciliação final.

A Ópera de Coimbra é uma das mais recentes Companhias de Teatro Musical portuguesas e a primeira de Coimbra. Estreou com esta produção em Junho de 2009, em Coimbra, tendo esgotado todos os espectáculos realizados, recebendo do público a melhor crítica e dos agentes culturais da região o maior apoio.

Pretende fomentar a formação de músicos, actores e técnicos nas áreas afins ao teatro, à música e especificamente da ópera, integrando crianças, jovens actores e músicos formados pelos conservatórios e escolas do país que possam partilhar elencos e orquestra compostos por profissionais de elevada experiência.

Direcção Artística e Encenação Claudio Castro Filho
Direcção Musical Isilda Margarida
Elenco Nuno Mendes, Tânia Ralha, João Barros, Grupo Vocal Ad Libitum, Coro Infantil Cherubini Ad Libitum
Orquestra António Ramos, Clara Ramos – Violino; João Ventura – Viola de Arco; Pavel Changli – Violoncelo; Samuel Pedro – Contrabaixo; Guilherme Sousa, Jorge Cardoso – Oboé; Magda Malva – Flauta Transversal; Ana Carvalho, Joel Cura – Trompa

Duração 1h10m
Organização e produção Companhia Ópera de Coimbra
Preçário_normal_10€; menores de 14 anos_8€

"Bastien e Bastienne" pela Ópera de Coimbra

2010-07-06T00:02:00.003+01:00

[Notícia-TAGV]

Voz Off [07 JUL 10]

2010-07-05T15:10:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Voz Off
Um espectáculo da APPDA - Associação Portuguesa Para As Perturbações do Desenvolvimento e Autismo
Quarta, 7 de Julho de 2010, 21h30

Sinopse
Carlos é um homem supérfluo, que vive uma vida artificial e desconhecedora de valores. Como todos os humanos, tem uma alma dentro de si, que procura orientá-lo para o melhor caminho.
No entanto, esta Alma falha as suas funções e com a morte de Carlos passa a sofrer as consequências do seu mau trabalho – transforma-se numa alma dependente, que sente os sofrimentos dos humanos que conhece.
À procura de um humano crente no valor do seu interior, Alma deambula pelo Mundo correspondendo aos castigos do destino…

Ficha Técnica:
Actores César Semedo, Noé Sousa, Juan Pablo Romão
Encenação, sonoplastia, cenografia, luminotecnica e audiovisuais Grupo Interdito – Alison Antunes, Catthy Guia, Diana Fernanades, Lídia Filipe, Luís Tojo, Sara Duarte & Luís Jesus e Marine Antunes.
Texto Marine Antunes
Orientação pedagógica Luís Jesus

Duração 30m
Organização e produção APPDA - Associação Portuguesa Para As Perturbações do Desenvolvimento e Autismo

Preço único_2,50€

Exposição DIAGRAMAS no TAGV [5 a 24 JUL 10]

2010-07-02T00:34:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

DIAGRAMAS
5 a 24 de Julho,10h00-01h00
Foyers do TAGV

Projecto da autoria de André Alves, Filipe dos Santos Barrocas, Isabel Correia e Maria João Soares.

O projecto "Diagramas" resulta do desenvolvimento teórico do laboratório de iniciação à fotografia analógica, Movimento perpétuo, o tempo na imagem, espaço de formação e investigação em fotografia do Núcleo de Arte Fotográfica da Associação de Estudantes do Instituto Superior Técnico tendo como tema base o movimento.
Na presente sociedade assente sobre a imagem será pertinente questioná-la?
Numa presente sociedade onde as nossas decisões são constantemente condicionadas, quer seja na forma como somos conduzidos aos produtos que consumimos, quer na forma como nos observamos, esta redefine-nos, molda a nossa visão de nós próprios e do que nos envolve.

Será pertinente questionar a razão que leva ao aparecimento do corpo humano nos meios de comunicação de uma forma estandardizada?
Porquê uma tipologia para a constituição física humana? Que consequências terá o uso deste padrão que generaliza algo singular?
Como percepcionar e reconsiderar um corpo que está a ser constantemente reconstruído pelos avanços da ciência e da engenharia?

Partindo do arquétipo do corpo humano, foram fotografadas 45 pessoas, individualmente, de pé, sem roupa e de costas para a câmara, contra um fundo regrado de azulejos. Dos retratos efectuados foi escolhido um conjunto final de 30 imagens impressas em tamanho real: diferentes corpos contra o mesmo fundo, com o mesmo enquadramento e à mesma distância da câmara. Este conjunto de imagens permite-nos escalar e percepcionar as diferenças e semelhanças, oferecendo-nos também uma nova possibilidade de olhar a continuidade dos corpos adjacentes. Algo que nos é tão próximo e comum, porém tão estranho e surpreendente. Como nos colocamos perante a imagem? Como percepcionamos o outro, o distante ou o indivíduo. Nós próprios?

Organização e Produção Núcleo de Arte Fotográfica da Associação de Estudantes do Instituto Superior Técnico

Mais info http://perpetuummmobile.blogspot.com/

Preçário Entrada Gratuita

Vídeo-memória TAGV

2010-06-23T00:46:00.000+01:00

[Arquivo-TAGV]

Nouvelle Vague – “Love Will Tear Us Apart”.
TAGV, 25.03.2010

Vídeo-memória TAGV

2010-06-18T00:45:00.000+01:00

[Arquivo-TAGV]

Anaquim – “O Meu Coração”, com Ana Bacalhau (Deolinda).
TAGV, 17.03.2010

O trabalho infantil no Doc TAGV/FEUC [17 JUN 10]

2010-06-10T00:52:00.001+01:00

CINEMA, Doc TAGV/FEUC
LOS HEREDEROS de Eugenio Polgovsky
[México, 2008, 90’, M/12]
Prémio Amnistia Internacional no IndieLisboa 2009
Quinta, 17 de Junho de 2010, 21h15
Filme comentado.
Organização: TAGV e FEUC; Entrada Gratuita

O trabalho infantil continua a ser uma das mais prementes preocupações sociais de todo o mundo. Em “Los Herederos” encontramos, no México, crianças em precárias e inquietantes condições de vida. Polgovski foi confrontado com o tema durante a rodagem do seu anterior documentário, Trópico de Cáncer, no deserto de San Luis Potosí. A situação é delicada e o realizador não pretende apontar o dedo a culpados. O que o motiva é, como disse, “resgatar a humanidade destes miúdos”. E pegou na câmara. Mas a humanidade apanhou-o a ele: crianças abandonadas, serventes, trabalhando sob o sol, horas sob o sol do México. Este confronto com a realidade mais crua conduziu-o à total depuração do filme, sem entrevistas, sem imagens de arquivo, sem voz – apenas a objectiva da câmara narrando.

Software Mondego_Audio-vídeo-performance [09 JUN 10]

2010-06-08T14:16:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Concepção gráfica do cartaz: Tiago Pereira/Gonçalo Luciano.

Cancelado concerto de Son Of Dave no TAGV [08 JUN 2010]

2010-06-04T23:59:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

CANCELADO concerto de SON OF DAVE no TAGV

Por motivos alheios ao TAGV o concerto do músico Son Of Dave, previsto para Terça, 08 de Junho de 2010, às 21h30, foi cancelado. Os espectadores que tenham adquirido previamente bilhetes poderão solicitar o reembolso do montante despendido na bilheteira do TAGV.

Tim Berne / Bruno Chevillon (EUA/França) na VIIIª Edição 'Jazz Ao Centro – Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra' [05 JUN 10]

2010-06-04T00:01:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

VIIIª Edição 'Jazz Ao Centro – Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra'
Sábado, 5 de Junho de 2010, 22h00

Tim Berne / Bruno Chevillon (EUA/França)

Tim Berne saxofone alto
Bruno Chevillon contrabaixo

Organização CMC e Jazz Ao Centro Clube
Preçário Normal_ 7,00€ Estudante e Clientes da CGD_ 5,00€

Tim Berne

Se bem que por via de uma linguagem comum – a do jazz, considerado na globalidade das suas manifestações –, com a colaboração de Tim Berne e Bruno Chevillon são duas perspectivas bem distintas desta música que se cruzam. Um ex-jogador de basquetebol, o saxofonista americano traz consigo a sua velha paixão pela soul e pelo rhythm 'n' blues das editoras Motown e Stax, a admiração que nutre pela música de Julius Hemphill, talvez o mais sofisticado dos protagonistas históricos do free jazz e seu mestre, e um entendimento da tradição que nunca se coibiu de aproveitar, nos grupos Bloodcount, Big Satan, Science Friction e Paraphrase, elementos "estranhos" como a energia do rock. Com formação em artes plásticas (fotografia), o contrabaixista francês fez estudos clássicos e incluiu na sua actividade performativa a música erudita contemporânea e a livre-improvisação.

Se André Jaume o introduziu nas formas do jazz, Louis Sclavis tem sido o seu mais habitual companheiro de lides em projectos que alargaram a fronteira deste género musical e lhe deram uma identidade europeia. Em anos mais recentes, abriu-se também à experimentação electroacústica, com parceiros que desafiam catalogações como Franck Vigroux, Elliott Sharp e Joey Baron. Chevillon começou a integrar as bandas de Berne por indicação do guitarrista deste, Marc Ducret, seu ocasional colaborador, mas nunca como neste duo esteve tão em causa o equacionamento de duas visões cujas diferenças foram proporcionadas pela distância que as águas do Atlântico impõem.

Bruno Chevillon

Porque o expressionismo das execuções de um convive bem com o enfoque estrutural do outro e a fidelidade às coordenadas básicas do jazz não contradiz o espírito aventureiro que tantos novos caminhos tem desbravado para este idioma musical, Tim Berne e Bruno Chevillon colocam-se assumidamente numa posição de desafio, não para confrontarem os seus respectivos argumentos, em monólogos paralelos, mas com a finalidade de interagirem num jogo de propostas e reacções, de troca de ideias, de diálogo efectivo.

Não nos surpreendamos, pois, se Berne adoptar uma intervenção "de câmara" e se Chevillon nos soar "bluesy": a improvisação, mesmo quando existem pautas, tem esta capacidade transformativa. Não é só a música que muda, mas também quem a toca. Isso se os músicos envolvidos tiverem uma atitude de abertura, e a verdade é que estes em concreto não buscam outra coisa senão isso a que a biologia dá o nome de osmose. Mais do que testemunhas, nós seremos os cúmplices.

Clube de Comédia [04 JUN 10]

2010-06-02T22:30:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Clube de Comédia com Aldo Lima, Bruno Nogueira,
Eduardo Madeira, Francisco Menezes, Nilton e Óscar Branco

Num espaço aberto a todo o tipo de ideias, seis humoristas portugueses sobem ao palco em liberdade total com um humor sem regras para além da de fazer rir.
Conquistaram o Maxime e agora preparam-se para conquistar o país... e o MUNDO!
Eles têm o humor, só precisam de um palco!

Também há a teoria de que este "hilariante, demente, libertário e moderno espectáculo de humor" apenas serve de pretexto para se reunirem com Aldo Lima, o único solteiro do grupo.
Será que vão, de facto, aparecer? Ou vão optar por ir jantar fora? Para Nilton, qualquer opção é boa, desde que o horário se mantenha pois "a malta tem de se deitar cedo".

Produção UAU
Preçário Plateia_ 15,00€; Balcão_ 12,50€

8 ½ - Festa do Cinema Italiano no TAGV [SESSÕES 2 JUN]

2010-06-02T00:08:00.002+01:00

[Notícia-TAGV]

8 ½ - FESTA DO CINEMA ITALIANO EM COIMBRA

Quarta, 2 DE JUNHO

18H00: “Terra Madre” de Ermanno Olmi
Itália, 2009, 78’, Beta Sp, Legendado em português
Preçário: normal_3,5€; estudante_2,5€

21h30: “Si può fare” de Giulio Manfredonia
Itália, 2008, 111’, 35mm, Legendado em português

Preçário: normal_3,5€; estudante_2,5€

8 ½ - Festa do Cinema Italiano no TAGV [SESSÕES 1 JUN]

2010-06-01T00:01:00.004+01:00

[Notícia-TAGV]

8 ½ - FESTA DO CINEMA ITALIANO EM COIMBRA

Terça, 1 DE JUNHO

15H00: “La gabbianella e il gatto” de Enzo d’Alò
Itália, 1998, 85’, DVD, Legendado em português
Integrado nas comemorações do Dia Mundial da Criança
Entrada gratuita mediante marcação prévia.

18H00: Selecção Curtas Italianas – Vários
Itália, 2008/2010, 110’, Beta Sp, Legendas em português
Uma selecção das melhores curtas-metragens produzidas recentemente em Itália. L’Altra Meta, de Pippo Mezzapesa, L’ Ape e il vento de Massimiliano Camaiti, Come si deve de Davide Minnella, Esercizi di lingua de David Barros, Immota Manet de Gianfranco Pannone, La Pagella de Alessandro Celli e So che cí ... un uomo de Gianclaudio Cappai.
Preçário: normal_3,5€; estudante_2,5€

21h30: “Dieci inverni” de Valerio Mieli
Itália, 2009, 99’, 35mm, Legendado em português
Conta com a presença do realizador Valerio Mieli.

Preçário: normal_3,5€; estudante_2,5€

8 ½ - Festa do Cinema Italiano no TAGV [SESSÕES 31 MAIO]

2010-05-30T00:51:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

8 ½ - FESTA DO CINEMA ITALIANO

Segunda, 31 DE MAIO

18H00: “Pinuccio Lovero – Sogno di una morte di mezza estate” de Pippo Mezzapesa
Itália, 2008, 65’, Beta SP, Legendado em português

Preçário: normal_3,5€; estudante_2,5€

21h30: “Cosmonauta” de Susanna Nicchiarelli

Itália, 2009, 85’, 35mm, Legendado em português
Conta com a presença da realizadora Susanna Nicchiarelli.

Preçário: normal_3,5€; estudante_2,5€

8 ½ - Festa do Cinema Italiano no TAGV [31 MAI - 2 JUN]

2010-05-28T00:44:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

8 ½ - FESTA DO CINEMA ITALIANO EM COIMBRA
31 de Maio, 1 e 2 de Junho

PROGRAMAÇÃO

31 DE MAIO
18H00:
“Pinuccio Lovero – Sogno di una morte di mezza estate” de Pippo Mezzapesa
Itália, 2008, 65’, Beta SP, Legendado em português

21h30:
“Cosmonauta” de Susanna Nicchiarelli
Itália, 2009, 85’, 35mm, Legendado em português
Conta com a presença da realizadora Susanna Nicchiarelli.

1 DE JUNHO
15H00:
“La gabbianella e il gatto” de Enzo d’Alò
Itália, 1998, 85’, DVD, Legendado em português
Integrado nas comemorações do Dia Mundial da Criança

18H00:
Selecção Curtas Italianas – Vários
Itália, 2008/2010, 110’, Beta Sp, Legendado em português

21h30:
“Dieci inverni” de Valerio Mieli
Itália, 2009, 99’, 35mm, Legendado em português
Conta com a presença do realizador Valerio Mieli.

2 DE JUNHO
18H00:
“Terra Madre” de Ermanno Olmi
Itália, 2009, 78’, Beta Sp, Legendado em português

21h30:
“Si può fare” de Giulio Manfredonia
Itália, 2008, 111’, 35mm, Legendado em português

Precário: normal_3,5€; estudante_2,5€; passe para todas as sessões_12€

Organização Associação Il Sorpasso, em co-produção com La Cappella Underground (Itália), com o apoio do Instituto Italiano de Cultura de Lisboa eo Alto Patrocínio da Embaixada da Itália, da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, das Câmaras Municipais de Lisboa e Coimbra, da Área de Estudos Italianos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra.

Comemoração do Dia Mundial da Criança no TAGV

2010-05-27T00:19:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

Cartaz TAGV. Concepção gráfica de Gonçalo Luciano.

Música/Teatro
Dia 1 de Junho, 10h30
Cantar Raízes, Colher Frutos
Pelo Grupo de Cantares Rouxinóis do Mondego do Agrupamento de Escolas de S. Silvestre
Direcção Eurídice Rocha

Um espectáculo cheio de luz, imagem, som e movimento, que apresenta a Canção Tradicional Portuguesa do pastor ao amanhecer, das ceifeiras pela manhã, das crianças com as suas canções de roda antes do almoço, os romances pela tarde, as canções de mal dizer antes da janta, as canções de romaria pelo princípio da noite e as de embalar já com a lua bem alta.
O espectáculo retrata um dia de vida – 24 horas – de uma pequena comunidade e fazendo a ligação entre as canções temos pequenos filmes sobre crianças e os seus direitos, momentos teatrais, sombras chinesas, fotografias, ou simples momentos de expressão dramática e movimento. Os textos são da autoria das crianças do Agrupamento de Escolas de S. Silvestre.

Duração 75 minutos
Faixa Etária Jardins-de-infância, 1º, 2º e 3º ciclos
Entrada Gratuita [Mediante marcação prévia]

Cinema
Dia 1 de Junho, 15h00
A Gaivota e o Gato
Realização Enzo d’Alò
Argumento a partir da história “História de uma Gaivota e do Gato que a Ensinou a Voar”, de Luís Sepúlveda
Filme Legendado em Português
Integrado em "8 1/2 - Festa do Cinema Italiano"

Kengah, uma gaivota “com penas cor de prata”, é surpreendida por uma maré negra no Mar do Norte. Depois de resistir, longas horas, à superfície, a tentar limpar a viscosidade agarrada às penas, verificou que ainda podia estender as asas. Assim, voa até ao porto de Hamburgo. Antes de morrer, a gaivota põe um ovo e pede ao gato Zorba que lhe faça três promessas: não comer o ovo, cuidar dele até que nasça a pequena gaivota, e ensiná-la a voar. Perante o estado terminal da gaivota, Zorba promete cumprir os últimos desejos da ave, sem se aperceber do grau de responsabilidade. Zorba pede conselho aos seus amigos: Colonnello, Secretário, Diderot. Graças à sua preciosa ajuda, a pequena criatura nasce sem problemas. A gaivota órfã é baptizada com o nome de Fortunata (Fifi) pela comunidade dos gatos, que ficam envolvidos no difícil papel de criar esta “filha” inesperada. A pequena Fifi tem então de aprender a conhecer-se a si própria, e tem também de perceber, antes de aprender a voar, que não é um gato. E, ao lado dos amigos felinos, vai enfrentando o perigo dos ratos que estão continuamente à espera de uma oportunidade para sair dos esgotos, adquirir poder, e proclamar finalmente a chegada do Grande Rato. Depois de muitas dificuldades e imprevistos, os gatos conseguem enfrentar os ratos. Então, com a ajuda dos humanos, da menina Nina e de todos os amigos felinos, a pequena gaivota pode aprender a voar e junta-se finalmente, no céu, aos seus amigos pássaros. Deixa o gato Zorba de lágrimas nos olhos, mas ele sabe muito bem que a gaivota tem que seguir a sua natureza.

Duração 75 minutos
Faixa Etária Crianças dos 1º e 2º Ciclos
Entrada Gratuita [Mediante marcação prévia]

Digital Primitives no 'Jazz Ao Centro – Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra' [29 MAI 10]

2010-05-26T00:01:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

VIIIª Edição 'Jazz Ao Centro – Encontros Internacionais de Jazz de Coimbra'
Sábádo, 29 de Maio de 2010, 22h00

Digital Primitives (EUA/Israel)
Cooper-Moore voz, banjo, diddley bow, mouth bow, flauta e percussão
Assif Tsahar sax tenor, clarinete baixo
Chad Taylor bateria, percussão, m’bira

Organização CMC e Jazz Ao Centro Clube
Preçário Normal_ 7,00€ Estudante e Clientes da CGD_ 5,00€

Numa época em que cada vez são menos possíveis as manifestações de singularidade artística, o trio Digital Primitives faz toda a diferença. Se a filiação musical do projecto no jazz é clara, a forma como este é praticado não pode ser comparada com nada mais do que presentemente se faz. A música de Cooper-Moore (instrumentos por si mesmo inventados como o "diddley-bo", o "mouth bow", o "twinger" ou o "bango", um sucedâneo do banjo com três cordas, a que eventualmente se associam outros, convencionais, como a flauta ou o piano), Assif Tsahar (saxofone tenor, clarinete baixo, didgeridoo) e Chad Taylor (bateria, percussão) agrada pelo jogo que propõe entre o reconhecimento das formas (os blues, o funk, as alusões pan-africanistas ou de um folclore imaginário) e a estranheza dos processos e das soluções encontradas, algo que poderia resultar do encontro da Sun Ra Arkestra ou do Art Ensemble of Chicago com Harry Partch ou com Moondog. O grupo tem raiz em aspirações que remontam ao início do século XX, altura em que as vanguardas começaram a interessar-se pela arte criada pelas crianças, pelos loucos dos hospícios e pelas tribos dos lugares mais longínquos e isolados do planeta. Se a linguagem é jazzística, o alinhamento estético aproxima os Digital Primitives daquilo a que se vai chamando de "arte bruta" ou mesmo do dadaísmo. E é assim que, se detectamos algum esoterismo, ou algum iniciático mistério, num disco como "Hum, Crackle & Pop", as improvisações tematizadas que este nos oferece são um convite à dança e à celebração colectiva da vida. É como se o jazz tivesse redescoberto a sua etnicidade primeira, e a música o papel ritualístico que teve nas origens.

O percurso de Cooper-Moore é o de um desalinhado face às tendências dominantes. Multi-instrumentista com preferência pelos teclados, iniciou-se como flautista. Tocou Fender Rhodes e Hammond B-3 em bandas de rhythm 'n' blues, mas depressa optou pelo Grand Piano nas suas colaborações com David S. Ware. Descobriu a electrónica e mais tarde decidiu-se pelo desenho, pela construção e pelo uso de instrumentos exóticos. Israelita de nascimento, Assif Tsahar é igualmente um soprador incaracterístico. Herdeiro das premissas da "new thing", faz delas uma abordagem que o distingue, preferindo a melodia ao "grito" e o grão sonoro ao expressionismo, o que o levou a ter colaboradores como Mat Maneri, Lê Quan Ninh ou Agustí Fernandez. E para não fugir à regra, Chad Taylor é um baterista na fronteira do jazz com o rock e com o experimentalismo, de forte personalidade, mas invulgarmente flexível, o que faz com os "post-everything" Tortoise e Chicago Underground não chocando com as suas associações mais tradicionalistas a Fred Anderson ou a Ernest Dawkins. Três ovelhas negras para uma música diferente.

Insatisfações e conflitos na China contemporânea [Cinema, 25 MAI 10]

2010-05-22T00:29:00.002+01:00

[Notícia-TAGV]

Cinema - DOC_TAGV/FEUC
O MUNDO de Jin Zhang-Ke
[China/França, Japão, 2004, 140', M/12]
25 de Maio de 2010, 21h15

Filme comentado.
Organização: TAGV e FEUC; Entrada Gratuita

A jovem Tao trabalha e vive grande parte dos seus dias no parque temático "O Nosso Mundo", situado a cerca de quinze quilómetros de Pequim, partilhando a sua vida com o namorado Taisheng, segurança do parque, e o grupo de jovens que anima o parque e conduz os visitantes. O parque temático recria mais de uma centena de monumentos de 14 países de todo o mundo, como a Torre Eiffel, o Big Ben, a esfinge ou o Taj Mahal. A vida aparentemente calma e pacata destes jovens vai deixando escapar pouco a pouco laivos das suas insatisfações e conflitos, desde logo a utilização obsessiva do telemóvel como meio de se controlarem entre si.
______________________________

«O museu do kitsch

"O Mundo" foi o primeiro filme de Jia Zhang-ke depois de lhe terem sido devolvidas, pelas autoridades chinesas, "as credenciais de realizador". A sua obra anterior, por exemplo "Plataforma" (de 2000), fora criada na "clandestinidade", e "O Mundo" é o seu primeiro filme oficialmente autorizado depois de três longas-metragens "underground" (as outras são "Pickpocket", de 1997, e "Unknown Pleasures", de 2002).

"Plataforma" era um filme bastante explícito no retrato (histórico) do desencanto de uma geração que atravessou os anos 70 e 80, e que viveu quer a "revolução cultural" quer a sua ressaca. Era também um olhar particularmente amargurado sobre o sentimento de "no future" (quase "punk", e bastante "rock") instalado na juventude chinesa (ou em sectores dela, pelo menos), sobretudo na que vive na província, longe das grandes cidades. Num certo sentido pode-se dizer que Jia Zhang-ke oferece agora, a essas personagens, "o mundo". Mas é um mundo que convém ser mantido entre aspas - porque afinal de contas não passa de um "ersatz", de uma mistura entre uma Disneylândia "cultural" e uma carreira de mini-golfe. "O Mundo" designado no título do filme refere-se a um parque temático nos arredores de Pequim cujas atracções são inúmeras reproduções em ponto pequeno de "maravilhas arquitectónicas" dos quatro cantos do mundo - a torre Eiffel, o Taj Mahal, a Ponte de Londres, por aí fora. E as pessoas que o povoam, os empregados, os seguranças, as bailarinas das noites de espectáculo, gente a quem é oferecida esta espécie de cosmopolitismo sem horizonte, são os protagonistas do filme.

Que não tem verdadeiramente uma história, ou uma única história. Antes bocados, apontamentos, encontros e desencontros, interacções - sempre com "o mundo" em fundo. Diríamos, é bem possível que com algum exagero, que estamos próximos de um "filme-instalação", tal é dominado pelo décor e pela ideia de o filmar como enquadramento para as movimentações (físicas e sentimentais) de uns quantos seres humanos. Ou seja, isto é alguma coisa de simultaneamente muito real e muito irreal, como se fosse uma viagem por um "museu do kitsch" em ponto gigante. O verdadeiro mundo está "ailleurs" (há arranha-céus ao fundo, típica paisagem suburbana, mas não podemos ter a certeza de que esse verdadeiro mundo esteja já aí), mas ao mesmo tempo todo o mundo está ali, naquele parque. Uma coisa bastante interessante no filme é a maneira como, aliás, o cenário se "naturaliza" e se procede a uma integração "pacífica" das personagens nele - não há uma "revolta", há um reconhecimento e uma pertença ("olha as Torres Gémeas! Os americanos perderam-nas mas nós ainda temos as nossas", diz uma personagem, sem ponta de cinismo). Jia Zhang-ke não filma "por cima" das personagens, está mesmo mais próximo delas do que o distanciado Jacques Tati estava dos humanos que percorriam "Playtime".

E isto dá o quê? perguntarão. Dá um filme sobre o desenraizamento (há mesmo emigrantes russos, sublinhando o cosmopolitismo "globalizado" subjacente ao parque), sobre o mundo como ilusão e sobre a ilusão da mobilidade - num contexto inevitavelmente chinês, que evoca as migrações internas e o florescimento de "capitalismo" peculiar, é certo, mas rapidamente atacado de novo-riquismo. E dá um filme desolado, profundamente melancólico, algo de muito triste mas sem retórica nenhuma. Bastam os planos-sequência (é necessário precisar que Jia Zhang-ke pertence, no cinema asiático, à ala do "plano longo", não à da mesa de montagem como metralhadora) com que o realizador varre o cenário para meter lá dentro as personagens para que "O Mundo" quase dispense as palavras. Se fosse preciso encontrar um slogan, avançávamos com este: Michelangelo Antonioni nos arredores de Pequim. É isto, a "noia" moderna.»
Luis Miguel Oliveira, Público

Deolinda interpretam ao vivo “Dois Selos e um Carimbo” [21 MAI 10]

2010-05-18T01:00:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Deolinda ao vivo
Digressão de apresentação de “Dois Selos e um Carimbo”
21 de Maio de 2010, 21h30

Preçário: Plateia_20€; Balcão_15€

"Dois Selos e Um Carimbo"

Dá-me a tua mão, sai de casa e vem para a rua: a música popular lisboeta rememorou os seus feitos, redescobriu alegria e candura num meio onde isso já parecia improvável, e até encontrou maneira de o expressar. E olha: tornou-se outra vez contagiante, fez-se outra vez entusiasmo, tornou-se outra vez popular.

Como sucedeu isso? Foi aos poucos, de forma quase sub-reptícia (num jogo de agentes livres), mas com vivacidade, instrumentos antigos e paixão pela arte – para construir peças de teatro musical, às quais não falta enredo, nem graça, nem sequer uma personagem central: a Deolinda, que é fictícia, até certo ponto, embora por vezes ganhe corpo e assuma a forma da cantora Ana Bacalhau.

Hoje em dia já seria fútil evocar a adesão e o entusiasmo que o quarteto constituído pela cantatriz Ana, pelas guitarras dos irmãos Martins e pelo contrabaixista Zé Pedro Leitão suscitaram nas suas audiências, antes e depois da publicação do primeiro álbum de originais, «Canção ao lado». Passaram-se dois anos entretanto.

Por isso, também já seria fútil recordar como o grupo e as suas canções ultrapassaram bem a prova de esforço – das salas pequenas, para as salas maiores, daí para os concertos estivais, com multidões ao ar livre, e a seguir para os teatros, rádios e televisões de outros países do continente, a confirmar as cores e o tom distintamente locais. O que aqui se ouve é Lisboa. Uma certa Lisboa. Cantada.

Ora cantar Lisboa – isto é, dizer, exaltar, louvar, poetar, gorjear um certo estado de espírito e uma certa maneira de estar e de conviver numa certa cidade – não é tarefa fácil. Por um lado trata-se de uma cidade onde cabe um país inteiro, cheio de particularidades. Por outro cantar é ofício antigo, já muito usado e abusado; coisa de artesão, e com tecnologia de outras eras.

Mas as canções de Pedro da Silva Martins transmitem uma série de saborosos ingredientes que não dependem da tecnologia instrumental. Por exemplo: o empenhamento de um olhar atento, selectivo e consciente do espaço em que age. E certas outras qualidades desse olhar. Vivacidade, agilidade, afectividade; discernimento e sensatez num meio em que estes não abundam (e por isso disfarçados de sátira). Para além de uma peculiar alegria no entendimento – quando o olhar afinal se compõe e se pode exprimir por palavras, articular-se, numa linguagem fluida e escorreita, mas requintada e correctíssima.

E se parece tão fácil quando se canta, provavelmente há duas razões para isso. A primeira e evidentíssima, é o nível de exemplaridade a que Ana Bacalhau está a saber levar a sua arte, feita respiração, timbre e prosódia em deolíndico corpo. A segunda, igualmente evidente a quem tiver ouvido atento, são as tessituras instrumentais que convocam e integram diversas formas musicais castiças, das antigas às recentes, com engenho mas sem artifícios.

E com esses dois selos sucede a tal coisa: as canções tornam-se contagiantes, tornam-se entusiasmo, tornam-se populares. De súbito, toda a gente percebe quem é a Deolinda. A Deolinda és tu, é ela, sou eu. E o maior mastro do mundo é português!
Falta o carimbo. Vai para a felicidade da ilustração e do tratamento gráfico, a fazer lembrar as folhas volantes, com as letras das canções em voga, que os cegos outrora vendiam nas ruas da Baixa e nas estações de comboio.
Música para cegos? Bom ponto de vista para uma sátira.
Desde que não caia em orelhas moucas…
Jorge Pereirinha Pires, Abril 2010

Companhia Paulo Ribeiro apresenta "Maiorca" [17 MAI 10]

2010-05-15T00:50:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Companhia Paulo Ribeiro apresenta “Maiorca”
17 de Maio de 2010, 21h30

Preçário: normal_ 8,00€; estudante e sénior _ 6,00€
Duração Prevista: 80 minutos
Recomendado para M/ 12 anos

Em 2009 cumprem-se 25 anos desde que sem grandes ambições fiz a minha primeira coreografia. Primeiro foi um solo, para amigos, pessoal, muito pessoal cuja única preocupação estava na particularidade do movimento, o meu movimento que não tinha nada que ver com os que se esboçavam e desenvolviam naquela época. Depois logo a seguir e de forma colectiva vieram outras peças que se destacaram no panorama da dança. A partir daí nunca mais parei, quando o quis fazer, foram surgindo convites cada vez de maior responsabilidade e desafio. De repente sem dar por isso tinha-me tornado em seis anos num coreografo reconhecido nacional e sobretudo internacionalmente.

Como muitos dos meus colegas fui refém da voracidade dos programadores em encontrar os emergentes. A necessidade de carne fresca. A impaciência por encontrar a novidade de qualquer forma. O novo, que se projecta e deixa cair conforme a oportunidade e a direcção do vento. Habituei-me a relativizar, nunca me deixei iludir pelos momentos de grande visibilidade e mediatismo. Fui traçando o meu rumo com a consciência de que o meu trabalho está para além dos mercados. Fui e continuo a ser um solitário, não ando à bolina, não tenho material circunscrito, nem elemento identificável. O meu trabalho é selvagem e imprevisível. Surpreende-me a mim e aos que têm sido parceiros regulares nesta longa aventura. Apesar de tudo há algo que se tem mantido ao longo destes vinte e cinco anos, que tem a ver com o facto de que gosto de trabalhar próximo da vida e gosto de trabalhar em felicidade e gosto de reflectir o mundo e ter uma dimensão politica e humana, muito humana.

O corpo e as suas infinitas possibilidades fascinam-me, não é o movimento que conta, é a sua génese, não é o coração, é a alma.
Há muitos anos o Jorge Salavisa desafiou-me para coreografar os Prelúdios de Chopin interpretados pelo Pedro Burmester, na altura não me senti capaz de encarar tamanho desafio. Hoje faz todo o sentido. Ao longo destes anos reuni muitas formas de compor, muitas acuidades que me têm permitido criar vitalidade de emoção e sentido. O desafio é este de constantemente ir mais longe, ser mais eficaz na forma de tornar a dança uma arte que nos convoca a todos independentemente da capacidade verbal de o poder traduzir. Quero voltar à essência que é criar dança à dimensão da música, deixamo-nos transportar sem reivindicar a racionalidade, tantas vezes redutora, da razão.
PAULO RIBEIRO

Direcção e coreografia PAULO RIBEIRO
Intérpretes ERIKA GUASTAMACCHIA, MARTA CERQUEIRA, SÃO CASTRO, GONÇALO LOBATO, PEDRO MENDES e ROMULUS NEAGU
Música F. CHOPIN (24 Prelúdios)
Intrepretada por PEDRO BURMESTER
Desenho de Luz NUNO MEIRA
Cenografia (conceito) PAULO RIBEIRO
Execução PAULO MATOS e NELSON ALMEIDA
Produção COMPANHIA PAULO RIBEIRO
Co-produção CENTRO CULTURAL OLGA CADAVAL – Festival de Sintra’09, SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL, TEATRO NACIONAL SÃO JOÃO – Festival Dancem’09 e TEATRO VIRIATO
Imagem, Design Gráfico CATHRIN LOERKE
Fotografia PEDRO ELIAS / JOSÉ ALFREDO
Registo e edição de vídeo JOÃO PINTO
Design, Produção Gráfica DPX / NUNO RODRIGUES

Programação no âmbito da rede Imaginar o (s) Centro (s)
Co-financiamento: Mais Centro, QREN e União Europeia
Apoio à divulgação: Antena 2

Pedro Lopes/Pedro Sousa e AJM Collective no Ciclo de Música improvisada Double Bill [14 MAI 10]

2010-05-11T00:50:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Double Bill - Ciclo de Música Improvisada
5ª Edição - 14 de Maio de 2010, 21h30

1ª Parte
Pedro Sousa | Saxofone, Guitarra Eléctrica e Electrónica
Pedro Lopes | Gira-Discos e Electrónica

Electroacústico no formato, o duo de Pedro Lopes e Pedro Sousa tem a improvisação como “modus operandi”. Os instrumentos em palco são um gira-discos ligado a processadores digitais e a um amplificador de guitarra, sobre o qual são manipulados vinis de fabrico caseiro e um “set up” constituído por samplers que têm por função tratar os sinais sonoros de uma guitarra eléctrica e de um saxofone. À linguagem electrónica juntam-se sintagmas do jazz, numa música exploratória, narrativa e imagética que pode ir do “near silence” até ao noise mais brutalista.

2ª Parte
AJM Collective + Pedro Sousa/Pedro Lopes

Kátia Sá | Imagem Improvisada
José Miguel Pereira | Contrabaixo
Marcelo dos Reis | Guitarra
João Apolinário | Bateria e Percussões

Preços: normal_5,00€; estudante_4,00€;

Tiguana Bibles ao vivo no café-teatro do TAGV [10 MAI 09]

2010-05-05T15:25:00.004+01:00

[Notícia-TAGV]

Tiguana Bibles ao vivo no café-teatro do TAGV
10 de Maio de 2010, segunda-feira, 22h

O que acontece quando as peças desgovernadas de várias – e oleadas – locomotivas rock como Bunnyranch, Tédio Boys e Parkinsons chocam de frente com uma voz de veludo como a de Tracy Vandal? Nasce um grupo chamado Tiguana Bibles. Ela é a «voz açucarada» a que Victor Torpedo (guitarra), Kaló (bateria) e Pedro Serra (contrabaixo) se referem quando recordam o «parto» desta reunião de velhos amigos. Desde os primeiros ensaios ao final das gravações, os quatro músicos, que no mapa-mundo se assinalam entre Coimbra e Londres, encontraram «o som mais fixe» que já haviam criado juntos.
O nome da banda é uma adaptação «réptil» das «tijuana bibles», pequenos livros ilustrados e clandestinos, muito populares nos Estados Unidos durante a Grande Depressão. Ao invés da sátira politicamente incorrecta, porém, os Tiguana Bibles preferem pintar quadros de harmonia e integração num som polido.

Tracy Vandal – voz; Victor Torpedo – guitarra; Kaló – bateria; Pedro Serra – contrabaixo; Augusto Cardoso - guitarrista convidado.

Preço único_5€

Mais info www.myspace.com/tiguanabibles

O celtic-punk de The Real Mckenzies ao vivo no TAGV [3 MAI 10]

2010-04-29T00:01:00.002+01:00

[Notícia-TAGV]

The Real Mckenzies
1ª parte: 1234GO!
Segunda, 3 de Maio de 2010, 21h30

As raízes do folk escocês estão bem presentes na sonoridade dos canadianos The Real Mckenzies. Deles se diz criarem uma mistura de Sex Pistols com a lenda folk Robbie Burns. Desde 1994, data da sua fundação, têm actuado por todo o mundo, sendo verdadeiros guerreiros de estrada.

Fundados pelo Paul McKenzie, vocalista da banda, que cita a família como factor de motivação nesse passo: “Em criança os meus pais e avós vestiam-me um kilt e faziam-me cantar e dançar a música tradicional escocesa. Fazer uma banda punk escocesa foi a minha forma de me vingar!”

O seu mais recente trabalho, “Off The Leash”, carrega o espírito dos The Real McKenzies, uma mistura do mais divertido punk rock dançável e melodias tradicionais escocesas. Guitarras e gaitas de foles destacam-se enquanto são cantadas inúmeras histórias. Nos espectáculo ao vivo, a energia inesgotável do grupo entusiasma o público a cantar ao ritmo das suas melodias. Folk-Punk no seu melhor!

Os THE REAL MCKENZIES são Paul Mckenzie (voz), Dirty Kurt Robertson (guitarras), The Bone (guitarras), Matt McNasty (gaitas), Sean Sellers (bateria), Dave Gregg (guitarra) e Karl Alvarez (baixo).

Outras informações
http://www.realmckenzies.com/Welcome.html
http://www.myspace.com/realmckenzies

1234GO! [1ª Parte]

Projecto formado em Coimbra do qual fazem parte Pedro Correia, Marco Paulete e Ricardo Martins. O que os move é uma urgente vontade de fazer rock’n’roll directo e rápido. Entusiasmo e energia sem limites são a marca registada deste trio que tem um único propósito: diversão.
Dois dos elementos têm um passado musical com outros projectos, enquanto que Marco Paulete faz aqui a sua estreia. Encontram-se os três neste projecto, ao qual deram o nome de 1234GO!

Para já, a única forma de conhecer os 1234GO! é assistir a uma actuação ao vivo, enquanto preparam a gravação de alguns temas em estúdio.

Crassh com "Playing Like Stomp" no TAGV

2010-04-27T00:50:00.000+01:00

[Arquivo-TAGV]

Crassh com "Playing Like Stomp" (coord. de Bruno Estima)

na comemoração do 25 de Abril no TAGV.
24.04.2010. Fotos de Celestino Gomes

O impacto do maior projecto hidroeléctrico do mundo [26 ABR 2010]

2010-04-24T00:32:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

CINEMA, Doc TAGV/FEUC
UP THE YANGTZE de Jung Chang
[Canada, 2007, 93’, M/12]
26 de Abril de 2010, 21h15

Filme comentado por Minqi Li e Antoine Kernen
Organização: TAGV e FEUC; Entrada Gratuita

Um barco levando a bordo inúmeros turistas ocidentais desloca-se no rio Amarelo, na China, ao longo da rota de cidades, vilas e fazendas que serão inundadas devido à construção da gigantesca represa das Três Gargantas. Iniciada em 2007, a obra, o maior projecto hidroeléctrico do mundo, implicou o deslocamento de quatro milhões de pessoas, para além do inevitável impacto ambiental. Nesta viagem, monta-se um complexo painel das paisagens geográficas e humanas afectadas pelas enormes transformações da China, um mundo em que as tradições milenares locais e as influências estrangeiras intercambiam seus valores, com resultados sempre novos e surpreendentes…

Crassh comemora 25 de Abril no TAGV com "Playing Like Stomp" [24 ABR 10]

2010-04-22T21:38:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

Crassh é uma combinação única de percussão, movimento e comédia visual. Um projecto único em Portugal que nasceu oficialmente em Abril de 2007, após alguns anos de trabalho. Crassh é o resultado do trabalho de 12 percussionistas, sob a criação e orientação de Bruno Estima.

Projecto galardoado com o 1º lugar no concurso “TETRA 07 – projecto com pernas para andar” organizado pela associação d’ Orfeu – Águeda; galardoado no concurso nacional “Jovens Criadores 08”, tendo representado Portugal na Bienal Internacional 2008. No ano 08/09 cooperou com o serviço educativo da Casa da Música no projecto Sonópolis. Crassh foi também recentemente distinguido pela Aveiro FM com o troféu “Performance em Palco 2009”.

Em 2009 apresentou-se em mais de 20 concertos por todo o país, foram milhares de espectadores que viram os Crassh, tendo em conta as várias performances em televisivas.
O espectáculo apela a um grande leque de audiências, atraindo apaixonados pela percussão, música, comédia, dança, teatro, e a arte de representar.
A sua mistura única de variadas formas de arte tem atraído um vasto leque de públicos. É um espectáculo universal para todas as idades, onde não existem quaisquer barreiras linguísticas e culturais.

A interacção com o público é um dos elementos mais explorados, tornando o público, por alguns momentos, co-artista. As expressões físicas e sonoras ligam-se na perfeição criando um espectáculo total, surpreendente e cativante. Servidos por uma energia contagiante, uma representação energética e um humor a toda a prova, os Crassh provam que a arte não tem barreiras nem limites. Para eles, a beleza e a música são uma constante quotidiana, presente em tudo. Das botas aos baldes, das caixas de fósforos aos capacetes e vassouras, dos lava-loiças às revistas, tudo é motivo e base para o movimento e para o som.

Duração: 1h30
Mais info em: http://www.myspace.com/crasshconcert
Organização: TAGV, Fundação Inatel - Delegação de Coimbra e Associação 25 de Abril
Preçário: 5,00€

'Vai-se Andando' com José Pedro Gomes

2010-04-20T11:35:00.000+01:00

[Arquivo-TAGV]

Vai-se Andando com José Pedro Gomes e encenação de António Feio.
TAGV, 15.04.2010. Fotos de Celestino Gomes

Pedro Costa observa J. Balibar em "Ne Change Rien"

2010-04-19T00:30:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

NE CHANGE RIEN de Pedro Costa
[POR, 2009, 97’, M/12]
22 de Abril de 2010, 21h30
Elenco: Jeanne Balibar

Sinopse
Os vários registos musicais de Jeanne Balibar captados através da percepção do realizador Pedro Costa. A actriz e cantora foi filmada, a preto e branco, durante três anos de reflexões, ensaios e actuações. O resultado é um documentário intimista e revelador. “Um dos mais belos filmes”, segundo as palavras da actriz, e aquele onde se reconhece “mais do que em qualquer outro”. Apresentado na Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes de 2009.

NO FINAL DO FILME TERÁ LUGAR UMA CONVERSA COM O REALIZADOR PEDRO COSTA E COM O PROFESSOR ABÍLIO HERNANDEZ CARDOSO [FLUC]

Preço: 5€ normal; 4,50€ estudante e sénior
Organização: Obra do Camandro

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"Falta dizer que vi Ne Change Rien na manhã de domingo numa sala vazia
Apenas eu e a tela. Ela somente, e eu.

Proeza menor do retrato de Pedro Costa é a circunstância de nos enamorarmos por Jeanne Balibar. Basta pensar na última vez que um rosto se nos manifestara com tal esplendor; que uma voz nos encantara com o pudor da sua exposição. Costa é alguém que marcha claramente na direcção oposta ao caminhar do mundo, daí que a vitalidade do seu cinema nada tenha de ilusória. São filmes também habitados por fantasmas, mas que se sentem com o corpo e no corpo. Objectos que requerem atenção, disponibilidade para ver os pequenos milagres: um gesto revelador, um rosto que se ilumina ou fecha, o sortilégio particular da natureza humana. Ne Change Rien resulta no retrato de Jeanne Balibar (com banda) – a mulher, a cantora, a actriz – no trabalho, dando por outro lado a sentir a presença do cinema dos vivos e dos mortos. A voz de Godard, samplada, que ouvimos dizer "não mudes nada, para que tudo seja diferente". O gato preto de Tourneur que atravessa um dos quadros. Os planos agachados a fazer lembrar o cinema clássico japonês. A espectralidade das formas sugerida em imagens que reenviam para os filmes de Andy Warhol. A canção Johnny Guitar que evoca Nick Ray muito distante da citação. Até a transferência de elementos que associamos com a obra de Pedro Costa, para cenários onde nunca tinham sido vistos antes: por exemplo, o beco onde observamos o pianista que acompanha os ensaios da opereta de Offenbach, sentimo-lo como parte dos corredores labirínticos do bairro das Fontainhas. É como se os filmes de Pedro Costa contivessem o cinema e algo mais que isso. Um mundo que ele dá a ver a partir da sua forma muito própria de olhar o mundo em volta, contaminada pelo desejo de um mundo ideal. Suspenso. Luz, sombras, negro, músicos, canções, a intimidade que a câmara se recusa devassar. Escolhidos os enquadramentos, o plano fixa-se e dura o que tiver de durar. É preciso muito peneirar para dar com o ouro, mas ajuda ter capacidade para sentir onde ele pode ser encontrado. Aquilo que se afigura como pequena proeza é também resultado do esforço suplementar de alguém semelhante a nós. A fixidez de um olhar que permite observar (ampliando) as discretas mudanças que fazem de cada instante um momento particular. Uma suspensão ou um pequeno êxtase."
Ricardo Gross, 23.11.2009, http://devaneios-ricardo.blogspot.com

Uma "lição de vida" por Agnès Varda

2010-04-16T08:00:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

AS PRAIAS DE AGNÈS de Agnès Varda
[França, 2008, 110’, M/12]
Segunda, 19 de Abril de 2010, 21h30

Elenco: Agnès Varda, André Lubrano, Blaise Fournier

Sinopse
Ao regressar às praias que marcaram a sua vida, Agnès Varda inventa uma forma de auto-documentário, colocando-se em cena entre os excertos dos seus filmes, imagens e reportagens. Partilha, assim, connosco, com um grande sentido de humor, a sua vida desde a infância até à idade adulta, enquanto mulher e artista, num retorno simbólico às praias que marcaram o seu percurso de 80 anos.

(…) “Filmar uma vida é filmar um património, não é outro o credo de Agnès Varda. Um património onde cabem, quase num mesmo plano, memórias, objectos, lugares, e ainda "memórias de memórias" ou memórias transformadas em "objectos" - todas as fotografias, todos os excertos dos seus próprios filmes antigos que Varda que vai incluindo. Mais do que o filme de "bricoleuse" que obviamente é, pegando em múltiplos registos e em múltiplos materiais de natureza diferente, "As Praias de Agnès" é um filme de "coleccionadora". O filme em que ela abre as portas do seu museu privado conduzindo o espectador numa visita guiada, por entre peças que valem tanto por si mesmas como pelos fios que as ligam a outras peças.” (…)
Luís Miguel Oliveira, Público

VI Tunalidades - Festival de Tunas Femininas [17 ABR 10]

2010-04-16T00:22:00.000+01:00

[Notícia-TAGV]

"Vai-se Andando" com José Pedro Gomes [15 ABR 10]

2010-04-14T22:00:00.001+01:00

[Notícia-TAGV]

Vai-se Andando

José Pedro Gomes, depois do espectáculo «Coçar Onde É Preciso», em 2005, continua a tentar perceber o que faz de nós um povo tão especial. Realmente, que nos leva a conseguir fazer coisas que mais ninguém faz? De uma forma que noutros países tem resultados totalmente diferentes. O que nos faz sermos melhores ou piores do que os outros? O que é que nos faria ser muito melhores? Quais são as pequenas arestas a limar para ficarmos perfeitos? São nos pormenores que nos distinguem dos outros povos que José Pedro Gomes se volta a debruçar, com a ajuda de vários portugueses que têm opiniões muito interessantes: Eduardo Madeira, Filipe Homem Fonseca, Henrique Dias, Luísa Costa Gomes, Marco Horácio, Nilton, Nuno Artur Silva, Nuno Markl. O resultado é «VAI-SE ANDANDO», numa encenação de António Feio.

Encenação: António Feio
Textos de: Eduardo Madeira, Filipe Homem Fonseca, Henrique Dias, Luísa Costa Gomes, Marco Horácio, Nilton, Nuno Artur Silva, Nuno Markl
Cenário: Marta Carreiras
Música: Alexandre Manaia
Vídeo: Tiago Forte
Figurinos: Bárbara Gonzalez Feio
Desenho de Luz: Luís Duarte
Assistente de Encenação: Sónia Aragão
Produção: UAU

Duração: 1h30 Aprox.
Classificação: M/12